BIENAL DE FLAMENCO DE SEVILLA 2006
COMPAÑÍA ANTONIO GADES, ‘BODAS DE SANGRE’ & ‘SUITE FLAMENCA’

Temporal. Atemporal

Silvia Calado. Sevilla, 21 de septiembre de 2006

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Ediciones Bienal. El Carbonerillo

Y mañana...

Compañía Antonio Gades. Solistas: Adrián Galia, Stella Arauzo, Joaquín Mulero, Antonio Hidalgo, Marina Claudio, Cristina Carnero, Cristina Villaplana, Carolina Pozuelo, Maite Chico. Cuerpo de baile: Lola Guzmán, Marta Martínez-Rey, Ana Oca, Loli Sabariego, Miguel Lara, Cristian Martín, Elías Morales, Antonio Mulero, Antonio Ortega, Jairo Rodríguez. Músicos: Gómez de Jerez, Enrique Pantoja, Manuel Chacón, Juañares (cante). Antonio Solera, Jesús Heredia, Paco Cruz (guitarras). Coreografías, iluminación: Antonio Gades. Música: Antonio Gades, Emilio de Diego, Perelló y Monreal, Felipe Campuzano, Antonio Solera. Directora artística: Stella Arauzo. Director técnico: Dominique You. 14º Bienal de Flamenco de Sevilla 2006. Teatro Lope de Vega. Sevilla, 21 de septiembre de 2006. 21 horas

Compañía Antonio Gades (Foto: Daniel Muñoz)

El tiempo, a veces, se traiciona a sí mismo. Y pasen los años que pasen, siempre es presente. ‘Bodas de sangre’ se estrenó en Roma en 1974. Treinta y dos años después, sigue siendo del hoy. La refundada Compañía Antonio Gades volvió a dar vida anoche a la laureada obra basada en el drama homónimo de Lorca, con adaptación para ballet de Alfredo Mañas y con coreografía e iluminación de Antonio Gades. Y continúa funcionando, estremeciendo, gustando. La historia está contada con tal sencillez, tan unívocamente, con tal parquedad de recursos, con tan apropiado dramatismo, que será siempre inmortal. La pelea ralentizada, el paso a dos de la escena de amor, el pasodoble grupal de la boda... serán por siempre fundamentales. Quien tuviera la fortuna de vivir la obra con Antonio Gades en este mundo, hará por supuesto comparaciones entre el modo de defenderla en escena, en las interpretaciones. Una de esas afortunadas hablaba, con nostalgia, de falta de fuerza. Si se compara ya con la película de Carlos Saura, se nota esa carencia, más si se centra el punto de mira en el propio Antonio Gades. Pero es que los genios escasean. Y hay que congratularse por este esfuerzo para que la obra de un genio de un arte tan intangible como la danza continúe vigente. Más cuando ningún coreógrafo posterior ha escapado al menos a algún detalle de genialidad de los que hace más de treinta años revolucionaron la manera de afrontar el baile flamenco teatral.

Otras veces, el tiempo pasa irremediablemente. ‘Suite flamenca’, un compendio no argumental de palos flamencos, huele a pasado. La distancia entre el modo de bailar flamenco de entonces y las formas de ahora es insondable. Por supuesto, que es necesario conocer de dónde venimos para continuar avanzando, y más en la ‘pantalla’ viva de un teatro. Pero un espectador de este tiempo no está hecho a tan disciplinada rigidez, la sobriedad casi robótica del baile masculino, a tan simple combinación de pasos, a tanta simetría. El salto desde aquella a esta era ha sido abismal. No hace mucho Pilar López, la maestra de Gades, dijo algo así que con la cantidad de pasos que los jóvenes usaban ahora en un solo baile, se hubiera hecho ella unos cuantos espectáculos. La suite yuxtapone piezas solistas, dúos y corales, bulerías, tangos, tanguillos..., heredando del ballet clásico el gusto por el movimiento clónico de los bailarines. De los solos, destaca la farruca que interpreta, haciendo de Antonio Gades (vaya papelón), el bailaor Adrián Galia, esa farruca rectilínea, parada, que heredó de Los Pelaos. El último eslabón de la mítica saga madrileña de bailaores, Toni el Pelao, me contó hace poco que Pilar López no lograba convencer a su tío El Gato, que entonces vendía cortes de tela por el Arco de Cuchilleros, de que le pusiera la farruca a Antonio. Y lo consiguió a golpe de talonario llevándolo a actuar a Londres. Aún hoy la tan valiosa farruca sigue poniendo a un teatro en pie, al igual que la manera de estructurar un espectáculo, de iluminarlo y de mover al grupo que ha sido estándar durante años. Y es que la calidad sí que no tiene tiempo.

* Compañía Antonio Gades vuelve al Teatro Lope de Vega el próximo sábado 23 de septiembre con la obra ‘Carmen’.

Ediciones Bienal: El Carbonerillo. Obra completa (3 CD)   Foto: Daniel Muñoz     Recuperar la memoria histórica del flamenco es otro de los retos que se plantea Bienal de Sevilla. Y en esta decimocuarta edición cumple con dicho propósito con la edición, en colaboración con la Federación de Peñas de Sevilla, del legado discográfico de El Carbonerillo, cuando se cumplen cien años de su nacimiento. El triple CD recoge las grabaciones en discos de pizarra que el cantaor sevillano realizó para las casas Regal, Odeón y Parlophón entre 1929 y 1932, una vez remasterizadas por el sello Fonotrón, que ya se encargó de recopilar y ‘limpiar’ la obra completa de La Niña de los Peines. En total, son más de sesenta cantes, que el controvertido artista interpretó acompañado a la guitarra por Niño Ricardo, Miguel Borrull y Sabicas, entre otros. Según explicó Manuel Bohórquez, biógrafo del cantaor y crítico flamenco, “representa una época muy importante en el cante de Sevilla, con figuras como Juan Mojama, Manuel Vallejo, Pepe Pinto... No tuvo la talla artística ni el reconocimiento de cantaores como Antonio Chacón, pero era un genio que nació con el don de comunicar la pena, el sentimiento, el desamor”. Tienda online CD: El Carbonerillo. Obra completa (3 CD)

Y mañana...   El Pecas, Belén Maya y José Luis Rodríguez (Foto: Daniel Muñoz)     Belén Maya, ‘Dibujos’. Teatro Central, 21 horas. La bailaora Belén Maya presenta, mano a mano con el guitarrista José Luis Rodríguez, la obra ‘Dibujos’, un compendio de solos de baile con el que recorre su trayectoria artística. La artista comentó que se trata de “un espectáculo muy divertido que se ha ido haciendo a lo largo del tiempo con números que salieron de coreografiar solos de guitarra, más otros elementos que se han ido sumando”. Aunque el espectáculo ya se ha mostrado en citas como el pasado Festival de Jerez, anuncia novedades como el estreno de unos jaleos, cambios en el vestuario y la incorporación de El Pecas y La Tremendita al cante. Aprovechando su comparecencia en el Casino, Belén Maya anunció algunos de sus próximos proyectos. Por un lado, un montaje en colaboración con el bailarín Juan Carlos Lérida que se estrenará el próximo abril en los Jueves Flamencos de Sevilla. Y, por otro lado, un espectáculo en el que quiere implicar a “cinco bailaoras que a mí me gusten, pero que acepten que otros cinco hombres coreografíen para ellas”. De momento, han confirmado Rafaela Carrasco y Rocío Molina, “y quiero contar con Isabel Bayón y con Pastora Galván”. Y es que, según confesó, “estoy en un momento en el que me apetece bailar con gente, ‘Dibujos’ va a ser el último espectáculo que haga sola”. Aunque reconoce que, realmente, querría “bailar en un cuarto para mí sola, para llevar compañía hay que estar muy preparado mentalmente, por eso prefiero pedir colaboraciones”.