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| Belén
Maya
Biografía y comentarios
de los lectores |
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BIENAL DE FLAMENCO
DE SEVILLA 2006. BELÉN MAYA, ‘DIBUJOS’
Difumino
Silvia Calado. Sevilla, 22 de septiembre de
2006
‘Dibujos’. Baile:
Belén Maya. Coreografía:
Belén Maya, Manuel Liñán (palmas),
Goyo Montero (Revés del tiempo). Guitarra:
José Luis Rodríguez. Cante: Rosario
la Tremendita, El Pecas, El Picúo. Música:
José Luis Rodríguez, Bach (Chacona).
Dirección escénica: David Montero.
14º Bienal de Flamenco de Sevilla 2006. Teatro
Central. Sevilla, 22 de septiembre de 2006. 21 horas
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Belén Maya
(Foto: Daniel Muñoz) |
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Belén
Maya indaga en su discurso solista. Y lo hace
con una versión modificada de ‘Dibujos’,
un montaje que ya pudo verse en el pasado Festival
de Jerez (leer
reseña). Resultó entonces una
obrita compacta, recogida, concreta. Ahora, extendida
y transformada, sin un atrás a la altura
de la bailaora y el guitarrista protagonistas, perdió
intimidad y efecto, creando un espacio holgado en
el que los dibujos quedaron apenas en garabatos.
No hay duda de la altura artística de Belén
Maya, una de las mejores bailaoras de su tiempo,
una creadora siempre en avanzadilla. Y cualquier
movimiento suyo, ya sea en el formato más
flamenco, ya sea en el más heterodoxo, suscita
interés, reporta valor. Y más cuando
ha encontrado acompañamiento a su medida:
con el maravilloso cante de Mayte
Martín, la conjunción hizo de
espectáculos como ‘Flamenco de cámara’
auténticas joyas. Quizás por ello
el motivo de lo desdibujado estuviera en la elección
del atrás y del propio contexto.
Una pizarra al fondo. Una lista
de cantes. Un esquema dibujado, el mismo triángulo
y las mismas marcas en el suelo. Arrancó
el espectáculo, ante un lleno total, con
un cante ‘alante’ de La
Tremendita, una montañesa en la que avanzó
su propuesta de hilo antiguo y ensortijado. Belén
Maya, por entonces, estaba en escena, pero no para
bailar, a pesar de la bata de cola negra y de las
expectativas, pues la anterior versión de
‘Dibujos’ venía introducida,
a cuchillo, por la fantástica coreografía
que la bailaora hizo para la película ‘Flamenco’
de Carlos Saura. La dulzura del cante se engarzó
con la del violín en directo, trazando la
‘Chacona’ de Bach. La bailaora, ahora
sí, va esbozando movimientos según
las melodías del instrumento, apenas sin
pies. Y va jugando teatralmente con una vaporosa
tela roja prendida de un abanico. Apunte gráfico,
pero de superficie. El número se alarga y
el dibujo no se concreta. A izquierda de la tabla,
cantaor y guitarrista. Número de transición
con desentrenado cante de El Pecas, por bulerías.
El diálogo entre la bailaora
y el guitarrista, el ‘leit motiv’ del
montaje, llega al fin en la rondeña. La guitarra
se pone melosa, musical, evocadora. Y el baile,
siguiendo el discurso vaporoso de la anterior pieza,
riega la escena de bosquejos alados, cadenciosos...
con esa plasticidad que la caracteriza, pero pasando
por todo como de puntillas. Con el extraño
gorjeo de El Picúo el cante tampoco se va
a encontrar, aunque al entremeter el abandolao,
el baile se aflamenca y deja asomar espíritu.
Un entremés de las dos palmeras lleva hasta
el fandango. José
Luis Rodríguez ‘alante’,
tras tantos años de atrás en la compañía
de Cristina Hoyos. Solo para guitarra. Notas cristalinas.
Música-paisaje. Belén Maya vuelve
a escena con el vestido verde que ya luciera hace
unos días en la inauguración del festival.
Y como entonces, viene a bailar por tangos de fondo
sacromontino. Al son de la guitarra, las dos voces
masculinas y las dos descafeinadas palmas, la hija
de Mario Maya y Carmen Mora tiró de raíz,
de curvas, de brazos bajos y de caderas, dando belleza
máxima en detalles como los fluidos desplazamientos
laterales. Sin embargo, no logra trasmitir estar
dentro. Otro número de transición,
el de La Tremendita por soleá. Otra coletilla
simpática a cargo de las palmeras, en la
misma onda que la ‘partitura’ para zapateado
que mostró el
otro día Manuel Liñán.
Y llegan las alegrías a la antigua con bata
de cola encarnada. Últimamente, la bailaora
había conseguido profundizar al máximo
en este baile, haciendo la cola parte de sí,
impregnado de picardía todos sus quiebros,
disfrutando y haciendo disfrutar. Y algo de este
‘feeling’ iluminó al fin una
escena que se fundió a negro entre entusiastas
aplausos del público. Y es que Belén
Maya es grande aún ante las inclemencias.
| Curso
universitario. ‘Los flamencos
hablan de sí mismos’
Diego
Carrasco en la Universidad Internacional
de Andalucía (Foto: Daniel
Muñoz) |
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Matilde Coral, Chano
Lobato, Merche Esmeralda, El Lebrijano,
Manolo Sanlúcar y Diego Carrasco
se han convertido durante una semana
en profesores universitarios. El curso
de la Universidad Internacional de Andalucía
(UNIA) titulado ‘Los flamencos
hablan de sí mismos’ ha
puesto sobre el estrado al flamenco,
pero en primera persona. Coordinados
por Manuel Curao, han compartido con
los alumnos sus vivencias, sus trayectorias
artísticas y sus pareceres sobre
un arte que entra con cuentagotas en
los paraninfos. Diego
Carrasco, quien cerró el
curso el pasado viernes 22 de septiembre,
señaló que, “de
entrada, estar con el musicólogo
Faustino Núñez me parece
total, porque aquí hay que entrar
de la mano de alguien, no puedes plantarte
aquí sin más. Tiene que
haber un trabajo detrás y entonces
tú, muy honesto, con toda la
sencillez que puedas tener, sentirás
esta experiencia con toda la grandeza
que conlleva. Creo que es muy interesante
para el futuro. Si logramos meter al
flamenco en la universidad, creo que
va a ser genial. Sólo a sí
se va a tomar el flamenco con la verdad,
la responsabilidad y la seriedad de
la universidad”. Hacía
este comentario al término de
un curso que concluyó hablando
de tiempo, de ritmo, de compás:
“Para nosotros los flamencos el
Pitágoras es necesario tenerlo,
pero no usarlo tan dramáticamente
porque entonces forma parte de una mecánica.
Y eso permite ir transformando la música
en directo, ir de un mundo a otro mundo,
comunicarte con otros músicos,
teniendo un concepto del tiempo en sí
mismo, en el que presente, pasado y
futuro se resumen en un solo momento”.
Mientras salía del aula, una
antigua capilla con retablo en el Monasterio
de La Cartuja, reclamaba entre risas:
“¿Y mi diploma?”.
Tienda online
CD:
Diego Carrasco. Voz de referencia
Más información
Cursos
universitarios Bienal de Flamenco de
Sevilla 2006
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| Homenaje
a El Carbonerillo, Hotel Triana
Al hilo de la edición
de la obra completa de El Carbonerillo,
el festival tenía preparada una
velada de homenaje en el idóneo
marco del Hotel Triana. Con un formato
de festival veraniego, ante un público
mayoritariamente peñista muy
aficionado al cante y refrescando la
noche, desfilaron por el escenario tres
parejas de cantaor y guitarrista, las
tres de la línea clasicista heredada
del momento flamenco que le tocó
vivir al homenajeado. Guillermo Cano
+ Jesús Zarrías. Nota
de juventud, de voz por descubrir, hecha
de molde onubense. José Galán
+ Manuel Herrera. Cante maduro sin estridencias
ni altibajos venido de la onda mairenera.
Julián Estrada + Manolo Franco.
El peso de la experiencia, tamizado
por la guitarra plateresca. Al final,
baile a cargo de Carmen Ledesma. Y hubo
cantes de levante, tangos, malagueñas,
seguiriyas... pero, sobre todo, fandangos.
Y es que fue el fandango el legado del
cantaor nacido en la calle Sol allá
por 1906. Dice el libreto que “lo
que distingue al fandango de El Carbonerillo
de otros compañeros de generación
es que su profundo existencialismo,
característico de todos los fandangueros
de los 20, no está reñido
con la dulzura, la desesperación
vital se aúna al equilibrio”.
Guillermo
Cano y Jesús Zarrías (Foto:
Daniel Muñoz)
Tienda online
CD:
El Carbonerillo. Obra completa (3 CD)
CD:
Julián Estrada. Un mundo nuevo
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| Y mañana...
Compañía
Antonio Gades, ‘Carmen’.
Teatro Lope de Vega, 21 horas. La
compañía que mantiene
viva la obra coreográfica del
genial bailarín, vuelve al Teatro
Lope de Vega tras la doble gala del
pasado jueves en la que presentó
‘Bodas de sangre’ y ‘Suite
flamenca’. Ahora repone la visceral
‘Carmen’,
una obra que ha dado la vuelta al mundo
como ballet y como película,
la dirigida por carlos Saura.
Ara Malikian & José
Luis Montón, ‘Manantial
de la felicidad’. Teatro
Central, 22 horas. El violinista armenio
y el guitarrista flamenco llevan a concierto
los dos discos en los que han fundido
sus respectivas maneras de entender
la música: ‘Manantial’
y ‘De la felicidad’. Flamenco,
folklore, copla, clásica... se
dan la mano en este concierto, en el
que también colabora la bailarina
Olga Pericet.
‘Cante de La Unión’.
Hotel Triana, 23.30 horas. Ya
de madrugada en el Hotel Triana está
prevista una gala dedicada por entero
a los cantes mineros de Murcia, con
las intervenciones de Gema Jiménez,
Raúl Montesinos, Manuel Cuevas
y Rubito Hijo, entre otros.
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