BIENAL DE FLAMENCO DE SEVILLA 2006. FOSFORITO / MILAGROS MENGÍBAR

Nostalgia de maestría

Silvia Calado. Sevilla, 26 de septiembre de 2006

Fosforito: cante. Manuel Silveria, Antonio Soto: guitarras / Milagros Mengíbar, Luisa Palicio: baile. Manolo Sevilla, Emilio Cabello: cante. Rafael Rodríguez, Pedro Sánchez: guitarra. 14º Bienal de Flamenco de Sevilla 2006. Teatro Lope de Vega. Sevilla, 26 de septiembre de 2006. 21 horas

	Fosforito (Foto: Daniel Muñoz)

La nostalgia vuelve a tener otra noche protagonista. El segundo tercio del programa comenzó con un doble cartel de maestros compartido por el cantaor de cantaores Fosforito y por la bailaora sevillana Milagros Mengíbar. Por mor del justo homenaje, el cantaor volvió a traicionar su intención de retirada, ofreciendo un recital más sufrido que gozado. Por supuesto, el público regó con oles y ovaciones toda la actuación, premiando más a la figura que fue y al sobrehumano esfuerzo que acometió, que al cantaor que es hoy. No obstante, se entrevieron esas cualidades que le han hecho merecedor de la Llave de Oro del Cante: “Austeridad formal”, “enciclopedismo”, “intensidad”, “innovación”, dice el programa de mano.

Quien tuvo, retuvo, que dicen los viejos. Y esta noche de Bienal empezó a transparentar sus virtudes en la solemne soleá apolá y en la petenera, con toque recio y respirado de Antonio Soto. La cabeza alta. La mano haciendo compás en una mesita de madera, como bastón que sostiene. Y la expresividad como arma. Ya con la magnífica guitarra de acompañamiento de Manuel Silveria, a quien se echa de menos por los escenarios y los estudios de grabación, acometió las cantiñas. El primer ole va para la falseta de tan deliciosa sonanta. El segundo y la ovación, van para el cantaor y su extralimitado esfuerzo. A Matilde Coral se la oye decir desde el patio de butacas: “¡Qué bien estás, Antonio, hijo!”. El taranto lo dibujó al principio por lo bajini, pero lo batalló conforme avanzaba, haciendo escuchar esta ilustrativa letra: “Porque ya no puedo más, la fuerza me está faltando, ni siquiera este taranto, voy a poder terminar”. Pero lo terminó entre gritos de aclamación. Y aún tuvo la osadía de pedir la cejilla al tres para las bulerías a dos guitarras. Alguien dijo entonces con retranca, en alusión a las palabras de El Lebrijano recogidas días atrás por la prensa local: “Y decían que estaba mudo”. Y es que el público es comprensivo, agradecido y aficionado hasta la médula. Y Fosforito fue grande, muy grande para el cante flamenco.

Milagros Mengíbar (Foto: Daniel Muñoz)

Milagros Mengíbar y su discípula Luisa Palicio protagonizaron la segunda parte. Y salieron en defensa de su modo de entender la Escuela Sevillana de Baile Andaluz, que es así como su cancerbera Matilde Coral quiere que sea denominada. Baile artificioso y eternizado. Baile sobreactuado y escaparatista. Aire, todo aire. El baile que practica Milagros Mengíbar ignora al tiempo y a la tierra. Sólo quiere que le dejen volar o dibujar el aire. Este baile de braceos infinitos, de poses repetidas y congeladas, de caderas y dramatización escénica, es el que la bailaora sevillana lleva a sus últimas consecuencias. Frente al baile de hoy, resulta casi museístico. Por eso para muchos es todo un gozo que haya quien aún reviva vez tras vez el canon. Y no sólo la maestra, sino también la alumna. Luisa Palicio deja de lado toda posible inquietud propia de su edad, para replicar el paradigma formal, en esta ocasión, por soleares y bata de cola color maquillaje. La mentora tuvo dos momentos de gloria, jaleada minuto a minuto por la audiencia. El primero, con vestido corto negro y rojo, paseando la zambra caracolera ‘La Salvaora’, con el cantaor Manolo Sevilla en escena y mucho teatro. El segundo, con bata de cola blanca almidonada, por cantiñas. Femenina, dicharachera, espoleada por los componentes del cuadro, experimentado en tablas de tablaos. Braceo alto alrededor del rostro. Contención total en el movimiento. “¡Viva la magia!”. Tiene todas las claves para contentar a su público, que la jalea mientras se recoge con pasos joteros. Baile de Sevilla para Sevilla. La Sevilla barroca, ornamental. La Sevilla ensimismada en su cosmética belleza.

Inauguración de Bienal 2006 en el Casino (Foto: Daniel Muñoz)     Bienal de Flamenco de Sevilla 2006 agota el ochenta por ciento de las localidades. El festival sevillano ha hecho público un primer balance tras diez días de programación. Casi cuarenta funciones han colgado ya el cartel de no hay billetes, lo que supone el 81,25 por ciento del total. Aunque hay que tener en cuenta que falta en esta edición el Teatro de la Maestranza, el de mayor aforo de la ciudad. De momento, sólo quedan entradas para ocho espectáculos, entre ellos el de Diego el Cigala & Salif Keita en el Auditorio, los conciertos de Son de la Frontera y José Antonio Rodríguez, y la gala de clausura, entre otros. Según una encuesta realizada por la organización con una muestra de 240 personas, alrededor del treinta por ciento del público es local, mientras que el setenta por ciento restante es foráneo. Destaca la afluencia de visitantes de Japón, Francia y, en menor medida, Estados Unidos. El balance también destaca la inauguración de cinco exposiciones, entre ellas, las de fotografías de Gilles Larrain y de Carlos Saura, así como las actividades ‘off-bienal’ que han incluido presentaciones de libros como ‘El color del baile flamenco’ de Paco Sánchez y de discos como el de Argentina.