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Diego el Cigala & Salif Keita. Bienal de flamenco de Sevilla, 30 de septiembre de 2006
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Esperanza Fernández. Bienal de flamenco de Sevilla, 30 de septiembre de 2006
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José Manuel León. Bienal de flamenco de Sevilla, 30 de septiembre de 2006
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Esperanza Fernández
Biografía, discografía, Real Audio y comentarios de los lectores


 


BIENAL DE FLAMENCO DE SEVILLA 2006
ESPERANZA FERNÁNDEZ / DIEGO EL CIGALA & SALIF KEITA

Los designios del cante

Silvia Calado. Sevilla, 30 de septiembre de 2006


‘Cuatro guitarras y una voz’. Esperanza Fernández: cante. María Esther Guzmán: guitarra clásica. Miguel Ángel Cortés, Paco Fernández: guitarras flamencas. José Antonio Rodríguez: colaboración especial, arreglos para cuatro guitarras. Tete Peña: percusión. Miguel Vargas, José Manuel Ramos: palmas. 14º Bienal de Flamenco de Sevilla 2006. Teatro Lope de Vega. Sevilla, 30 de septiembre de 2006


Esperanza Fernández (Foto: Daniel Muñoz)

Esperanza Fernández asume otro reto. Ahora interpreta el papel de una mezzosoprano y tan sólo con el acompañamiento de la guitarra clásica de María Esther Guzmán, afronta un repertorio hecho de piezas de Turina, Joaquín Nin, Albéniz y Falla. No es la primera vez que la cantaora sevillana se asoma a esta música, pero sí la primera vez que lo hace a solas con una guitarra clásica... y femenina. Ya sólo la estampa de las dos artistas sevillanas en escena era antológica. Y recordaba otra vez esa insistente pregunta de por qué no hay mujeres guitarristas en el flamenco.

Durante algo más de cuarenta minutos, la cantaora y la guitarrista apelaron a la más exquisita sensibilidad para ir desgranando esos bocaditos que son las canciones que a estos compositores nacionalistas españoles le inspiró el folklore popular, a su vez, tan ligado al flamenco genéticamente. Saeta, farruca, malagueña, seguidilla murciana, nana, polo... fueron brotando en su versión clásica de la guitarra de la reconocida intérprete sevillana -menuda ovación se llevó con la interpretación de ‘Asturias’ de Albéniz- y de la cantaora que, en este caso, quiso ser cien por cien cantante lírica. Aunque ya está asumida su capacidad para desenvolverse ante una orquesta, ante una big band de jazz, ante una compañía de danza, ante un piano... no deja de sorprender la conciencia con la que aborda estas colaboraciones y, sobre todo, cómo las acaba resolviendo. No se le escapó una nota, ni un matiz de volumen, ni de tempo, ni de virtuosismo vocal... Y es que esta cantaora es una gran músico.

4 guitarras 4. Una estaba lidiada, así que en la segunda parte tocaba enfrentarse a las tres restantes, ya cantaora total. La primera fue la de su hermano Paco Fernández, una sonanta rebosante de pellizco junto a la que quiso rendir tributo a “Fernanda que en gloria esté, uno de los pilares más importantes del flamenco”. Para la cantaora de Utrera fueron las cantiñas de Pinini, siempre en su repertorio habitual, y la tremenda soleá. Esperanza Fernández estaba pletórica. Por bulerías, ya con el micro a pie de escena, se deshizo en requiebros, arranques de baile e imposibles quejíos. Y el teatro la llevaba en volandas con oles, piropos, jaleos. La segunda guitarra fue la de su compañero habitual Miguel Ángel Cortés, junto a quien toma asiento en el extremo derecho de la tabla. La guitarra del granadino suena cristalina, con una potente sonoridad flamenca pero, al tiempo, musicalmente elaborada. El tono justo para que la voz de Esperanza dibuje cantes como las mineras y las seguiriyas. Y en esas hubo que dejar a la cantaora, a falta sólo de que se reuniera con el guitarrista cordobés José Antonio Rodríguez por fandangos de Lucena y verdiales y, como broche de oro, por fandangos de Huelva con sus cuatro toros, con sus cuatro guitarras. El epicentro flamenco se trasladaba a la orilla del río, en el gigantesco auditorio al aire libre que se alza junto al monasterio de los monjes cartujos donde Cristóbal Colón planeó parte de su viaje al nuevo mundo... Allí iba a vivirse un encuentro musical quizás histórico, el de Diego el Cigala con Salif Keita.

Diego el Cigala & Salif Keita, Auditorio de la Cartuja

‘Picasso en mis ojos’. Diego el Cigala: cante. Diego del Morao: guitarra. Sabú: percusión. Yumitus: piano. Yelsy Heredia: contrabajo. Colaboración especial: Salif Keita. Auditorio de la Cartuja, 23.30 horas


Diego el Cigala y Salif Keita (Foto: Daniel Muñoz)

Alrededor de cinco mil personas se dieron cita en el Auditorio de la Cartuja, respondiendo a la llamada del flamenco. Y eso es noticia. Pocos son los flamencos actuales con tal capacidad de convocatoria. Diego el Cigala, tras recorrer el mundo con ‘Lágrimas negras’, la tiene. Nunca antes había estado en la Bienal de Flamenco de Sevilla, a veces tan ensimismada en lo de aquí. Además, es quizás el único capaz en este momento de juntar a tal variedad de público y, sobre todo, al más joven. Apenas empezaron Diego del Morao a templar la guitarra y Sabú a acariciar el cajón por bulerías, cuando gran parte de la audiencia ocupó el suelo entre escenario y grada. Y eso, para el flamenco, es noticia. Fuera como fuere el ambiente, el cantaor madrileño tenía claro que iba a comenzar por terrenos jondos. Y arrancó por tonás y seguiriyas, con coplas tradicionales. Sentado en su banqueta de bar, de elegante traje de chaqueta negro, recibió la primera ovación de la audiencia. Por soleá, tiró ya de su último disco ‘Picasso en mis ojos’, aunque acabó prefiriendo las letras de toda de la vida, que entran solas: “Fui piedra y perdí mi centro y me arrojaron al mar y después de tanto tiempo, mi centro vine a encontrar”. Hechas las presentaciones, dio las gracias “a esta bendita tierra, de tanto arte y tanto duende”. Y ya con el contrabajo de Yelsy Heredia y el piano de Yumitus fue repasando sus últimos trabajos discográficos: de ‘La paloma’ a ‘La bien pagá’, de los cantes de levante a ‘Chanelando’, de la rumba cubana a, otra vez, la copla española. Perfecta comunión entre el cuarteto, siempre inspiradores para el cantaor, un obseso de la buena música. Y el público, cómplice total, coreando y haciendo palmas cuando era oportuno. Tras el bis por bulerías, llegó el momento culminante de la actuación. Con una sonrisa que no le cabía en la cara, invitó al escenario al gran maestro de la música africana Salif Keita. Apenas hacía un día que se habían conocido, tiempo suficiente para tantearse los dos con una canción de amor del africano que previamente, al escucharla grabada, El Cigala eligió para encajarla por tangos flamencos. Los dos sentados de cara al público, con los músicos del cantaor y las dos vocalistas de la banda africana, Salif Keita vestido de blanco con su guitarra... y la magia comenzó a fluir. Las dos voces se turnaban, se doblaban, se adornaban. Y el hermanamiento, de natural, fluía. Y es que, como avisó el artista madrileño, ambos hacen “música de la tierra, del pueblo”. El flamenco dio la bienvenida a la música popular africana a su principal festival. Y allí se quedó Salif Keita con el público en pie a lo rockero, haciendo vibrar a Sevilla con su concierto ‘M’Bemba’ hasta las tres de la madrugada. Ya sólo hay que esperar que la colaboración de Salif Keita con el flamenco, con Diego el Cigala, vaya más allá, mucho más allá.

Más información
- Entrevista a Diego el Cigala, cantaor (septiembre, 2005)

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- CD: Diego el Cigala. Picasso en mis ojos



José Manuel León / Andrés Peña. Teatro Alameda


El guitarrista José Manuel León presentó ‘Sirimusa’ con su grupo, integrado por el bajista Martín García, el batería Borja Berrueta y la vocalista Alicia Carrasco
(Foto: Daniel Muñoz)

El bailaor jerezano Andrés Peña hizo una versión reducida de su espectáculo ‘A fuego lento’ en el Teatro Alameda
(Foto: Daniel Muñoz)

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- Entrevista a José Manuel León, guitarrista

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- CD: José Manuel León. Sirimusa


Y mañana...


Tomás de Perrate
(Foto: Daniel Muñoz)
 

Tomás de Perrate, ‘Perraterías’. Teatro Central, 21 horas. El cantaor de Utrera convierte en espectáculo su disco ‘Perraterías’, con ayuda de su productor Ricardo Pachón. Tomás de Perrate quiere combinar los cantes con guitarra con números de baile a cargo de Pepe Torres -integrante de Son de la Frontera- y con concierto en forma de grupo, pues según explicó, “quiere presentar una forma clásica de hacer algo eléctrico”. Contará en escena con el guitarrista Antonio Moya, la guitarra eléctrica de Ricardo Moreno, el bajo de Javier Vargas, la batería de Ricardo Pachón Jr. y los coros y palmas de Vicente Peña y Gaspar Fernández. El cantaor anunció que también habrá “un número con mi familia, pues este disco contiene cosas nuestras, de Los Perrate. Y, de paso, será un homenaje a mi tía María la Perrata”.

Más información
- Entrevista a Tomás de Perrate, cantaor (febrero, 2006)

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- CD: Tomás de Perrate. Perraterías

 

Más información:

Todo sobre la 14º Bienal de Flamenco de Sevilla 2006: seguimiento diario completo, programa, noticias, tienda online...

Entrevista a Esperanza Fernández, cantaora (noviembre, 2005)

Entrevista a Miguel Ángel Cortés, guitarrista (mayo, 2006)

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