|

| |
| |
VÍDEOS
ONLINE |
Diego el Cigala
& Salif Keita. Bienal de flamenco de
Sevilla, 30 de septiembre de 2006
RealVideo
Esperanza Fernández.
Bienal de flamenco de Sevilla, 30 de septiembre
de 2006
RealVideo
José
Manuel León. Bienal de flamenco
de Sevilla, 30 de septiembre de 2006
RealVideo
|
|
| |
|
BIENAL DE FLAMENCO
DE SEVILLA 2006
ESPERANZA FERNÁNDEZ / DIEGO EL CIGALA &
SALIF KEITA
Los
designios del cante
Silvia Calado. Sevilla, 30 de septiembre de
2006
‘Cuatro guitarras y una voz’. Esperanza
Fernández: cante. María Esther
Guzmán: guitarra clásica. Miguel Ángel
Cortés, Paco Fernández: guitarras
flamencas. José Antonio Rodríguez:
colaboración especial, arreglos para cuatro
guitarras. Tete Peña: percusión. Miguel
Vargas, José Manuel Ramos: palmas. 14º
Bienal de Flamenco de Sevilla 2006. Teatro Lope
de Vega. Sevilla, 30 de septiembre de 2006

Esperanza Fernández
(Foto: Daniel Muñoz)
Esperanza
Fernández asume otro reto. Ahora interpreta
el papel de una mezzosoprano y tan sólo con
el acompañamiento de la guitarra clásica
de María Esther Guzmán, afronta un
repertorio hecho de piezas de Turina, Joaquín
Nin, Albéniz y Falla. No es la primera vez
que la cantaora sevillana se asoma a esta música,
pero sí la primera vez que lo hace a solas
con una guitarra clásica... y femenina. Ya
sólo la estampa de las dos artistas sevillanas
en escena era antológica. Y recordaba otra
vez esa insistente pregunta de por qué no
hay mujeres guitarristas en el flamenco.
Durante algo más de cuarenta
minutos, la cantaora y la guitarrista apelaron a
la más exquisita sensibilidad para ir desgranando
esos bocaditos que son las canciones que a estos
compositores nacionalistas españoles le inspiró
el folklore popular, a su vez, tan ligado al flamenco
genéticamente. Saeta, farruca, malagueña,
seguidilla murciana, nana, polo... fueron brotando
en su versión clásica de la guitarra
de la reconocida intérprete sevillana -menuda
ovación se llevó con la interpretación
de ‘Asturias’ de Albéniz- y de
la cantaora que, en este caso, quiso ser cien por
cien cantante lírica. Aunque ya está
asumida su capacidad para desenvolverse ante una
orquesta, ante una big band de jazz, ante una compañía
de danza, ante un piano... no deja de sorprender
la conciencia con la que aborda estas colaboraciones
y, sobre todo, cómo las acaba resolviendo.
No se le escapó una nota, ni un matiz de
volumen, ni de tempo, ni de virtuosismo vocal...
Y es que esta cantaora es una gran músico.
4 guitarras 4. Una estaba lidiada,
así que en la segunda parte tocaba enfrentarse
a las tres restantes, ya cantaora total. La primera
fue la de su hermano Paco Fernández, una
sonanta rebosante de pellizco junto a la que quiso
rendir tributo a “Fernanda que en gloria esté,
uno de los pilares más importantes del flamenco”.
Para la cantaora de Utrera fueron las cantiñas
de Pinini, siempre en su repertorio habitual, y
la tremenda soleá. Esperanza Fernández
estaba pletórica. Por bulerías, ya
con el micro a pie de escena, se deshizo en requiebros,
arranques de baile e imposibles quejíos.
Y el teatro la llevaba en volandas con oles, piropos,
jaleos. La segunda guitarra fue la de su compañero
habitual Miguel
Ángel Cortés, junto a quien toma
asiento en el extremo derecho de la tabla. La guitarra
del granadino suena cristalina, con una potente
sonoridad flamenca pero, al tiempo, musicalmente
elaborada. El tono justo para que la voz de Esperanza
dibuje cantes como las mineras y las seguiriyas.
Y en esas hubo que dejar a la cantaora, a falta
sólo de que se reuniera con el guitarrista
cordobés José
Antonio Rodríguez por fandangos de Lucena
y verdiales y, como broche de oro, por fandangos
de Huelva con sus cuatro toros, con sus cuatro guitarras.
El epicentro flamenco se trasladaba a la orilla
del río, en el gigantesco auditorio al aire
libre que se alza junto al monasterio de los monjes
cartujos donde Cristóbal Colón planeó
parte de su viaje al nuevo mundo... Allí
iba a vivirse un encuentro musical quizás
histórico, el de Diego el Cigala con Salif
Keita.
Diego
el Cigala & Salif Keita, Auditorio
de la Cartuja
‘Picasso
en mis ojos’. Diego el
Cigala: cante. Diego del Morao:
guitarra. Sabú: percusión.
Yumitus: piano. Yelsy Heredia: contrabajo.
Colaboración especial: Salif
Keita. Auditorio de la Cartuja, 23.30
horas

Diego el
Cigala y Salif Keita (Foto: Daniel Muñoz)
Alrededor de cinco
mil personas se dieron cita en el Auditorio
de la Cartuja, respondiendo a la llamada
del flamenco. Y eso es noticia. Pocos
son los flamencos actuales con tal capacidad
de convocatoria. Diego
el Cigala, tras recorrer el mundo
con ‘Lágrimas negras’,
la tiene. Nunca antes había estado
en la Bienal de Flamenco de Sevilla,
a veces tan ensimismada en lo de aquí.
Además, es quizás el único
capaz en este momento de juntar a tal
variedad de público y, sobre
todo, al más joven. Apenas empezaron
Diego
del Morao a templar la guitarra
y Sabú a acariciar el cajón
por bulerías, cuando gran parte
de la audiencia ocupó el suelo
entre escenario y grada. Y eso, para
el flamenco, es noticia. Fuera como
fuere el ambiente, el cantaor madrileño
tenía claro que iba a comenzar
por terrenos jondos. Y arrancó
por tonás y seguiriyas, con coplas
tradicionales. Sentado en su banqueta
de bar, de elegante traje de chaqueta
negro, recibió la primera ovación
de la audiencia. Por soleá, tiró
ya de su último disco ‘Picasso
en mis ojos’, aunque acabó
prefiriendo las letras de toda de la
vida, que entran solas: “Fui piedra
y perdí mi centro y me arrojaron
al mar y después de tanto tiempo,
mi centro vine a encontrar”. Hechas
las presentaciones, dio las gracias
“a esta bendita tierra, de tanto
arte y tanto duende”. Y ya con
el contrabajo de Yelsy Heredia y el
piano de Yumitus fue repasando sus últimos
trabajos discográficos: de ‘La
paloma’ a ‘La bien pagá’,
de los cantes de levante a ‘Chanelando’,
de la rumba cubana a, otra vez, la copla
española. Perfecta comunión
entre el cuarteto, siempre inspiradores
para el cantaor, un obseso de la buena
música. Y el público,
cómplice total, coreando y haciendo
palmas cuando era oportuno. Tras el
bis por bulerías, llegó
el momento culminante de la actuación.
Con una sonrisa que no le cabía
en la cara, invitó al escenario
al gran maestro de la música
africana Salif Keita. Apenas hacía
un día que se habían conocido,
tiempo suficiente para tantearse los
dos con una canción de amor del
africano que previamente, al escucharla
grabada, El Cigala eligió para
encajarla por tangos flamencos. Los
dos sentados de cara al público,
con los músicos del cantaor y
las dos vocalistas de la banda africana,
Salif Keita vestido de blanco con su
guitarra... y la magia comenzó
a fluir. Las dos voces se turnaban,
se doblaban, se adornaban. Y el hermanamiento,
de natural, fluía. Y es que,
como avisó el artista madrileño,
ambos hacen “música de
la tierra, del pueblo”. El flamenco
dio la bienvenida a la música
popular africana a su principal festival.
Y allí se quedó Salif
Keita con el público en pie a
lo rockero, haciendo vibrar a Sevilla
con su concierto ‘M’Bemba’
hasta las tres de la madrugada. Ya sólo
hay que esperar que la colaboración
de Salif Keita con el flamenco, con
Diego el Cigala, vaya más allá,
mucho más allá.
Más información
- Entrevista
a Diego el Cigala, cantaor (septiembre,
2005)
Tienda online
- CD:
Diego el Cigala. Picasso en mis ojos
|
|
Y mañana...
Tomás
de Perrate
(Foto: Daniel Muñoz)
|
|
Tomás
de Perrate, ‘Perraterías’.
Teatro Central, 21 horas. El
cantaor de Utrera convierte en espectáculo
su disco ‘Perraterías’,
con ayuda de su productor Ricardo Pachón.
Tomás de Perrate quiere combinar
los cantes con guitarra con números
de baile a cargo de Pepe Torres -integrante
de Son de la Frontera- y con concierto
en forma de grupo, pues según
explicó, “quiere presentar
una forma clásica de hacer algo
eléctrico”. Contará
en escena con el guitarrista Antonio
Moya, la guitarra eléctrica de
Ricardo Moreno, el bajo de Javier Vargas,
la batería de Ricardo Pachón
Jr. y los coros y palmas de Vicente
Peña y Gaspar Fernández.
El cantaor anunció que también
habrá “un número
con mi familia, pues este disco contiene
cosas nuestras, de Los Perrate. Y, de
paso, será un homenaje a mi tía
María la Perrata”.
Más información
- Entrevista
a Tomás de Perrate, cantaor (febrero,
2006)
Tienda online
- CD:
Tomás de Perrate. Perraterías
|
|
|
|
|