BIENAL DE FLAMENCO DE SEVILLA
2008
JOSÉ MARÍA GALLARDO DEL REY, ‘ALQUITARA’
Relativo
S. C. Sevilla, 7 de octubre de 2008
‘Alquitara. La esencia de los
sonidos’. José María Gallardo
del Rey: guitarra, dirección musical.
Ezequiel Cortabarría: flauta. Vicente Sabater:
clarinete. Eva Martín: viola. Michal Dmochowski:
violonchelo. Germán Muñoz: contrabajo. Roberto
Vozmediano: percusión. Con la colaboración
especial de: Paco del Pozo: cante. Pilar Ortega: baile.
Félix Grande: recitador. 15º Bienal de Flamenco
de Sevilla 2008. Teatro Lope de Vega. Sevilla, 7 de octubre
de 2008
'Alquitara'. Foto Bienal de
Sevilla © Luis Castilla
Una cosa es un estreno absoluto y otra
un estreno relativo. Y este segundo tipo está frecuentando
esta edición de la Bienal. Se trata de espectáculos
en los que no se pone en escena algo creado y no desvelado
anteriormente, sino simplemente una ordenación
diferente de lo ya conocido. Algo así fue lo que
ofreció el guitarrista clásico José
María Gallardo del Rey con su “estreno absoluto”
de ‘Alquitara. La esencia de los sonidos’.
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José María
Gallardo del Rey y Pilar Ortega. Foto
Bienal de Sevilla © Luis Castilla |
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Y es que el concierto está en
su mayor parte integrado por reinterpretaciones de composiciones
de músicos como Manuel de Falla, Isaac Albéniz
y Astor Piazzolla, además de tres de las canciones
populares (otra vez) de Lorca y La Argentinita. Vino anunciando
que iba a “destilar” el flamenco subyacente
en esas piezas. Algo que en el marco de un festival como
este -en el que aún queda el eco de lo tan flamencamente
tocado por Manolo Sanlúcar, Cañizares, Moraíto,
Pedro Sierra o Juan Carlos Romero- es más que una
osadía para un clásico. Y, en efecto, entre
sus manos esas piezas no sólo no emanaron flamencura,
sino que mostraron un desvaimiento inusual.
Tampoco, quizás fuera por cuestiones
técnicas, la guitarra ocupaba el primer plano sonoro,
así que pocas veces traspasó las candilejas.
A ese repertorio revisitado con ayuda de su orquesta La
Maestranza y las pinceladas ornamentales de baile de Pilar
Ortega, sumó unas cuantas piezas con su firma,
en las que se entrevieron influencias de la obra de Paco
de Lucía. En ‘Concierto de La Eliana’
jugó a los cambios de ritmo, en ‘Homenaje
a Mendelssohn’ se miraron al espejo el recitado
de Félix Grande y el cante de Paco
del Pozo, y en la rumba ‘Canción del
amor’ se zambulló en la música ligera.
Como dijo una cabal aficionada trianera, “hasta
los clásicos hacen ya temitas”.
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Y
mañana...
• Diego Amador en
concierto
Teatro Central, 21:00 horas
Diego Amador.
Foto Bienal de Sevilla © C. Corrales
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Diego
Amador propone en la Bienal un concierto
que es “una mezcla de todos mis discos”.
Y, sobre todo, estará presente el último,
‘Río de los canasteros’.
Como novedad, asegura que le dará a
toda esta música su toque personal:
“La libertad de lo que siento sobre
la música”. Acompañado
de la guitarra de Manuel de la Luz, el bajo
de Chechu Sierra, la batería de Israel
Varela y un invitado sorpresa, el músico
sevillano se centrará en “el
piano y el cante, que ya es bastante complicado”.
Sabe que a quienes forman su cuarteto “a
veces les exijo demasiado porque mi música
es complicada y yo me complico mucho la vida;
por respeto, a veces no me divierto tanto
como quisiera”. Y reconoce que “la
Bienal pone nerviosos a todos los flamencos”.
Pero, según confiesa, “prefiero
tener ese poquito de miedo… la libertad
aparece luego en el escenario”.
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