BIENAL DE FLAMENCO DE SEVILLA 2008
MARCO VARGAS & CHLOÉ BRÛLÉ, 'TI-ME-TA-BLE'

Progresión inevitable

Silvia Calado. Sevilla, 12 de septiembre de 2008

'Ti-me-ta-ble'. Marco Vargas & Chloé Brûlé : idea original, dramaturgia, baile, coreografía. Juan José Amador: cante. Diego Amador: piano. Diego Amador (hijo): percusión. Antonio Campos: dirección escénica. 15º Bienal de Flamenco de Sevilla. Teatro Central. Sevilla, 12 de septiembre de 2008. 21 horas

Marco Vargas y Chloé Brûlé. Foto Bienal de Sevilla © Luis Castilla

La unidad escénica que forman Marco Vargas y Chloé Brûlé continúa creciendo. Bailaor sevillano y bailarina canadiense viajan juntos por un camino de no retorno que sume su discurso en una progresión permanente. Ya aborden una relación de pareja como en 'Las 24', o la conceptualización del devenir del tiempo como en esta nueva propuesta 'Ti-me-ta-ble'. Aunque ellos saben bien cómo compartir incluso lo complejo. No sólo entre ellos, sino también con el público.

El espectáculo es un derroche de imaginación que, sin embargo, juega con una casi absoluta desnudez. Los bailaores/ines están permanentemente interactuando en escena, entre ellos y con Juan José Amador , que aquí es no sólo más que un cantaor, sino pieza insustituible. Asume el riesgo de interpretar todo a palo seco, sin guitarras ni palmas que andamien su cante. Y qué cante tan excepcional. Además, sabe sacar su vis dramática, moverse por la escena y ponerse al servicio del 'guión' que, en este caso, está sólo hecho de danza y música. Pues no sólo está su cante, aunque es lo que predomina, sino también un luminoso fandango en directo al piano de Diego Amador y sonidos grabados, algunos de ellos, electrónicos.

Un repertorio sonoro que no hace sino enfatizar la partitura coreográfica y la intensa interpretación que de ella hace la pareja protagonista. Todo poniendo en práctica un lenguaje propio, que es fruto de compartir y de ser muy libres. El flamenco es la base en la que se sustenta este 'idioma' suyo, pero está teñido de unas y otras disciplinas, de lo clásico, de lo contemporáneo y, a veces, hasta de lo popular. Aunque no es cuestión de diseccionar, sino de sentir la fluidez. A lo que contribuye, y mucho, la estética de la propuesta. La iluminación, unos poquitos elementos de atrezzo práctico (como la burra de ropa que es pantalla donde se proyecta un flashback, una fiesta de Los Amador; o el baúl del que salen útiles pero que cerrado es un pequeño tablao), el uso de la profundidad de la caja... Y también el vestuario, que es del todo esencial. Y si no atención a la escena de los chalecos de velcro que adhieren a unas personas con otras, y a estas con Khronos, el dios del tiempo... y del compás.         

FARRUQUITO, 'PURO' 'Puro'. Farruquito : baile, dirección, música, letras, coreografía. Juan José Amador Jr., Antonio Zúñiga, Pedro el Granaíno, Rubio de Pruna, La Tana, Encarna Anillo, María Vizárraga: cante. Antonio Rey, Juan Requena, Román Vicenti: guitarras. Bernardo Parrilla: violín. Isidro Suárez: percusión. Pablo Rubén Maldonado: piano. Manuel Molina: artista invitado. 15º Bienal de Flamenco de Sevilla. Auditorio Rocío Jurado. Sevilla, 12 de septiembre de 2008. 22 horas   Farruquito en 'Puro' Foto Bienal de Sevilla © Luis Castilla     Qué lío es esto del flamenco. Cuando ya nos tenían casi convencidos de que la pureza quería decir, más o menos, respeto a la raíz, ahora resulta que 'puro' es algo así como ser personal. Ley de vida eso de las mutaciones. Y Farruquito es hoy en día un ejemplo de cambio. El bailaor vuelve a los escenarios con un espectáculo diseñado por y para su persona, que ha venido a titular 'Puro'. Unas dos mil personas, alrededor de tres cuartos de aforo, se congregaron en el Auditorio Rocío Jurado para asistir al 'renacer' del artista. Nunca antes había prescindido de su familia en escena. Nunca antes había recurrido a instrumentos distintos de la guitarra. Pero ahora está solo y parece tener el oído inquieto. Tres guitarras, piano, violín, percusiones y siete voces cantaoras suman todas sus fuerzas (literalmente) para ensalzar la figura del bailaor. Que, constantemente, llega duplicada: en escena y en pantalla. Y es que todo el espectáculo intercala imágenes del momento, con imágenes pregrabadas. Una devoción al personaje alimentada, además, por algunas de las letras cantadas (unas suyas, otras del trovador Manuel Molina); y por parte del público presente, que aprovechó cada silencio para piropear al "¡príncipe!". El giro en el acompañamiento propicia ciertos movimientos inéditos. Aunque lo cierto es que hay otras muchas cosas que no cambian. El animal de escenario que siempre fue no hace sino crecer: un carisma apabullante. Tampoco varía su fiereza y descarnada entrega en la interpretación, siempre al cien por cien. Ni su querencia por el cante, que siempre tiene junto al oído, exigiéndole inspiración, provocando que cada voz llegue a su límite. Y, sobre todo, lo que se mantiene igual es su tremenda soleá, en la que el escalofriante secreto de la contención.

Y mañana… · 'Mujeres': Merche Esmeralda, Belén Maya, Rocío Molina Teatro de la Maestranza, 20:30 horas Más información · 'Ultra High Flamenco' : Pablo Martín, José Quevedo, Alexis Lefèvre... Teatro Central, 21:00 horas Más información · 'Dulce estrella' : Estrella Morente & Dulce Pontes Auditorio Rocío Jurado, 23:00 horas Estrella Morente Foto Bienal de Sevilla       El encuentro entre flamenco y fado que llevan todo el verano propugnando Estrella Morente y la fadista portuguesa Dulce Pontes se materializa en la Bienal 2008, dentro del ciclo 'Flamencos y otras aves'. Este es, precisamente, el marco elegido para el cierre de la gira 'Dulce estrella', que ha recorrido un puñado de escogidos escenarios a lo largo del verano. La cantaora granadina admitió públicamente que le sudan las manos, pero que viene dispuesta a que "Sevilla sea mi amiga mañana". El espectáculo, asegura, trata de "cantar a la vida, a las inquietudes que nos mueven y estamos locas por hacer disfrutar al público". Explica que tienen "pautas de trabajo, pero hay mucha libertad en el escenario". Y eso la lleva a "darme el lujo de pasearme por el fado". Lo que no significa que reniegue de flamencura, sino todo lo contrario: "Soy puramente cantaora flamenca, albaicinera, granaína, morentiana... pero hago la 'Canción de mar' con mi amiga, que es una maravilla". Y es que, según afirma, "tengo ganas de honestidad, de cantar bien". Más información