BIENAL DE FLAMENCO DE SEVILLA 2008
MANOLO SANLÚCAR, 'BALDOMERO ROMERO RESSENDI. LA VOZ DEL COLOR'

Mitad gallo, mitad paloma

Silvia Calado. Sevilla, 19 de septiembre de 2008

'Baldomero Romero Ressendi. La voz del color'. Manolo Sanlúcar : guitarra, música. David Carmona: segunda guitarra. Carmen Grilo, David Pino: cante. Agustín Diassera, Tete Peña: percusión. Sandra Carrasco, Macarena de la Torre: coros, palmas. 15º Bienal de Flamenco de Sevilla. Teatro Lope de Vega. Sevilla, 19 de septiembre de 2008. 21:00 horas

"Lo difícil no es tocar la música, sino llegar a la esencia espiritual que la música contiene". Y Manolo Sanlúcar lo logró en el estreno de 'Baldomero Romero Ressendi. La voz del color', una obra que supura compromiso con el arte y con el alma. Y es que el maestro nunca fue de los que se rinden, sino de los que se retan. A su blanca cabellera le va el riesgo de ver donde otros no miran, de encontrar lo que otros no buscan. Aunque quien escucha no ha de sufrir tamaño debate interior. Y menos cuando, como sucedió anoche en el Teatro Lope de Vega, un músico se sienta a gozar de su música haciendo, como dijo, del escenario el salón de su casa.

Manolo Sanlúcar saldó su cuenta pendiente con el pintor Baldomero Romero Ressendi, "recordándolo, sintiéndolo". Como un guía de su propio museo, utilizó su sabia palabra para poner al oyente en situación ante cada cuadro. Después, los haría sentir, uno a uno, a través de su música sin tenerlos delante, aún sin haberlos visto nunca. Y el primero fue 'Los condenados', una pieza-cuadro que renuncia a la densidad dramática, para expresarse desde el ritmo, un ritmo suave de tangos. Ya entonces se vislumbra ese más allá que para la guitarra flamenca desveló en 'Locura de brisa y trino', esa amplitud y esa luminosidad musical de las que adolece el toque tradicional. Condena. Pena. Cadena. Pero sin tragedia.

'La mirada del tiempo' se basa en un cuadro de un torero viejo que añora la ilusión de su pasado. Un cuadro que Franco rechazó porque, al vestir el personaje una chaquetilla que le queda grande, el codo se sale del lienzo... "y ahora lo tengo yo". Y suena a taranta desvencijada, abrupta, rota. Una taranta que duele como nunca una taranta dolió. 'Abuelos gitanos' también aborda ese mirar con distancia. Toma forma de bulería, "pero con el sabor antiguo de cuando yo empezaba y me reunía con aquellos maestros". Y no sólo es la guitarra la que deslumbra, aún en sus bellos conatos de imperfección, sino ese modo certero en el que Sanlúcar sabe poner cada ingrediente de acompañamiento en su justo lugar. Aquí, en especial, las voces. Nadie diseña con tanto mimo las melodías de la voz. Y ello mientras la guitarra se quiebra, se tensa, se concentra, se destensa y se busca en el tiempo. Que, como dijo el maestro, "se pone uno a buscar el futuro y se olvida de lo que tiene dentro".    

En 'La piedad' Ressendi "acierta cuando esconde la cara de María que tiene a Jesús muerto entre los brazos, pues ese dolor es imposible representar". Y bien lo entiende este padre "huérfano de su hijo". Ese dolor que aquí se siente por soleá. La guitarra pesándole como una cruz. Y la letra, la justa: "Yo no tengo quien consuele esta pena mía", que llora Carmen Grilo. La luz vuelve con 'El papa negro', un retrato transatlántico del fundador de la familia Bienvenida. Puente entre sones latinoamericanos y el de la flauta y el tamboril rociero, que cruza la trasera de la escena como una aparición cuando el grupo hace mutis. Un grupo de músicos jóvenes totalmente volcados con la obra. "Un, dos tres y... ¡ay si Chacón levantara la cabeza!", bromea el director de esta orquesta, feliz porque el alma ha aparecido.

'Personalidad' , Angelita Vargas, El Chozas, Antonio Reyes, José Méndez Hotel Triana, 23:00 horas 'Personalidad'. Foto Bienal de Sevilla © Luis Castilla