El Ballet Nacional de España apuesta por "un programa de autores" para su nuevo repertorio

La compañía recupera 'Concierto de Aranjuez' de Pilar López y estrena montajes de María Pagés, Manolete, Teresa Nieto y Florencio Campo

Silvia Calado Olivo. Madrid, 19 de diciembre de 2002

"La idea del Ballet Nacional de España (BNE) es no perder la línea tradicional, pero abrirse a la pluralidad de la danza española actual". Andrés Amorós, director general del Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música, expone la filosofía de trabajo de Elvira Andrés desde que tomó las riendas de la compañía en marzo de 2001. La bailarina y coreógrafa, guiada por tres líneas maestras -"repertorio, grandes obras y creadores"- presenta un nuevo programa integrado por un recuperado 'Concierto de Aranjuez' de Pilar López, la reposición de 'Fuenteovejuna' de Antonio Gades y los montajes de estreno 'Entreverao' de Manolete, 'Ilusiones FM' de María Pagés y 'Mareas' de Teresa Nieto y Florencio Campo.

Ballet Nacional de España en 'Fuenteovejuna'
(Foto: Daniel Muñoz)

La estrella del nuevo programa, que el BNE presenta en el Teatro de la Zarzuela de Madrid entre los días 20 de diciembre y 12 de enero de 2003, es la recuperación de 'Concierto de Aranjuez', coreografía creada en 1952 por Pilar López para la composición de Joaquín Rodrigo. La importancia de este trabajo radica en que la propia maestra ha trabajado codo con codo con la compañía para poner en pie el montaje, veinte años después de su última representación y medio siglo después de su concepción. Elvira Andrés resalta el agradecimiento del BNE por "su total entrega" a la hermana de La Argentinita, quien no descarta futuras colaboraciones aunque toreando el ofrecimiento con sentido del humor. "Yo canto una canción: no tengo edad para amarte, no tengo edad para coreografías".

La maestra echa la vista atrás para narrar la génesis de esta obra: "Cuando oí 'Concierto de Aranjuez' en los años cincuenta, me enamoré de esa bellísima música y pensé coreografiarlo según lo que la música me indicaba. Respeto todas las ideas pero tengo que enamorarme de la música para coreografiar". A partir de la pieza, "sobre los tres tiempos del concierto, pensé en hacer una pequeña guía: el atardecer, la noche y el día". El problema era la ambientación: "Se suponía que ocurre en los Jardines de Aranjuez, pero me tenía perturbada el nombre, quería situarme". Cuando preguntó al maestro Rodrigo el porqué del nombre le contestó: "Hijita, pues como le podía haber puesto el Concierto de Cuenca". Así que tuvo que arreglárselas para "vestirlo" con la ayuda de Víctor Cortezo.

Pilar López, que dice haber cosechado "inmerecidos" éxitos por esta coreografía, no puso demasiado entusiasmo a la invitación de Elvira Andrés.
"Yo soy muy parca. Cuando me preguntó que si no me alegraba le contesté: yo, nada. Pero me di cuenta de que no podía desilusionarla". La maestra, que llevaba tiempo desvinculada de la danza como profesional aunque no como espectadora, dudaba de la vigencia del montaje: "Me parecía que igual en este momento era atrevida, pues ha cambiado la vida, el baile...". Aún así, le "daba pena" negarse tratándose además del Ballet Nacional de España: "Si se llamara de Bucarest hubiera dicho que no". Se decidió y de ello se siente satisfecha: "Toda mi vida recordaré los buenos momentos ensayando con el ballet, me rejuvenecía y me alegraba por entrega, por profesionalidad, por cariño, por respeto". El 'Concierto de Aranjuez' que ahora presenta el BNE, con Lola Greco como artista invitada y José María Gallardo como guitarra solista, es totalmente fiel al original, a pesar de que ni siquiera existen filmaciones. Y por este motivo dudaba Pilar López "de que pudiera interesar hoy". Sin embargo, la reacción de público y crítica allá donde se ha representado esta obra, que a juicio de Elvira Andrés "forma parte de la historia de la danza española", desdice por fortuna a la maestra.

Pilar López, Elvira Andrés, María Pagés, Manolete,
Teresa Nieto y Florencio Campo (Foto: Silvia Calado)

En la misma línea de recuperación y homenaje está 'Fuenteovejuna' de Antonio Gades, incorporada al repertorio de la compañía desde el 15 de noviembre de 2001 en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Por contraposición a estos dos ejemplos de recuperación y grandes obras, el BNE estrena nuevas creaciones de encargo. La directora artística del ballet define 'Entreverao' de Manolete como "un trabajo muy especial y personalísimo para nuestros primeros bailarines". El coreógrafo y bailaor granadino, colaborador veterano de la compañía, ha montado una farruca para dos bailarines cuyo nombre responde a que "soy flamenco pero entiendo bastante de otras danzas, así que es una mezcla entre flamenco, clásico español y clásico". El número se desarrolla con música de José Luis Montón.

En la misma línea de autor se sitúa el montaje de María Pagés. 'Ilusiones FM' es un trabajo donde, a pesar de la adaptación al formato de gran compañía, "ni el flamenco pierde su individualidad", ni la bailaora y coreógrafa sevillana, Premio Nacional de Danza 2002, se desvía de su "línea coreográfica". Para ello, contó con la ayuda de su equipo habitual: José María Sánchez como guionista y director escénico, Rubén Levaniegos y Manuel Soler como autores de la música flamenca, Dominique You en el diseño de luces y el vestuario de Rosa García. Y a partir del equipo y de una selección musical que abarca temas de Ravel, Louis Amstrong y Charpentier "las ideas fluían". María Pagés se planteó "que un ballet que tiene entusiasmo, debía divertirse. Y entonces quiso "contar un cuento, reivindicar la fantasía, la ironía y el divertimento a través del baile".

La tercera apuesta del apartado de nuevos creadores surge del tándem formado por Teresa Nieto y Florencio Campo. La pareja coreográfica, que forma parte de la compañía Arrieritos, sienten como un reto este trabajo que "es una apuesta de riesgo, por ser un lenguaje distinto al habitual". 'Mareas' plantea un encuentro entre la danza contemporánea y el flamenco, si bien Nieto explica que "nunca me propuse hacer fusión, no es premeditada, sino intuitiva. Me enteré de que hacía fusión porque me lo dijeron". Florencio Campo añade que es una obra personal, "pero de varias personas, lo cual es posible por apertura mental, capacidad de transigencia, y de tolerancia".

Pilar López (Foto: Silvia Calado)

Pilar López, nueva creadora

Si corrieran los años cincuenta, sesenta o setenta, Pilar López hubiera sido hoy, seguramente, una de las elegidas por el Ballet Nacional de España para su repertorio de nuevos creadores. A sus noventa años y rodeada de coreógrafos flamencos de hoy, Pilar López se enorgullece de lo rompedora que fue: "Me atreví con cinco preludios de Debussy, pues en mi época estaba bastante avanzada". Y no sólo con el compositor francés. La maestra asegura que fue la primera en cantar 'Se equivocó la paloma', "mucho antes que Serrat, en una suite que estrené en Buenos Aires a principios de los cincuenta". La historia de este montaje tampoco está exenta de arrojo. Cuenta Pilar López que por entonces en Argentina "la sociedad de autores exigía música autóctona. A mí me parecía una falta de respeto, pero si no, no se podía actuar. Hice una suite argentina que arrancaba con una chacarera, que es como un tanguillo de Cádiz, arrancaba bailando tanguillos por derecho y después salía una carreta con un gaucho con el mismo ritmo, después una samba, después se cantaba 'Se equivocó la paloma' y después se bailaba el malambo, que es un zapateado sólo que con espuelas". Lo que de atrevido tiene la historia no acaba en la picardía para salvar el escollo burocrático, sino que cuando la obra se presentó en Madrid en 1952, "con el valor que me caracteriza, puse en cartel en la Gran Vía 'Suite argentina. Se equivocó la paloma. Letra: Rafael Alberti'. Y nadie dijo nada". El poeta gaditano estaba en el exilio...

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