ARCÁNGEL, ‘ZAMBRA 5.1’. FESTIVAL FLAMENCO CAJAMADRID 2008

El penúltimo fandango

Silvia Calado. Madrid, 31 de enero de 2008

‘Zambra 5.1’. Arcángel: cante, dirección musical. Miguel Ángel Cortés, Daniel Méndez: guitarras. Chico Fargas, Agustín Diazssera: percusiones. Dorantes: piano (artista invitado). Rosario Toledo: baile (artista invitada). Manuel Correa: guión, dirección audiovisual. 16º Festival Flamenco CajaMadrid 2008. Teatro Albéniz. Madrid, 31 de enero de 2008. 20:30 horas

	Arcángel (Foto Daniel Muñoz)

Cuando Manolo Caracol dejó registrado su “penúltimo” fandango, también registró su penúltima voluntad: “Que todos los niños tengan en cuenta el disco que Caracol grabó en su cincuenta aniversario”. El cantaor sevillano murió en 1973. Y Arcángel iba a ser uno de esos niños… Con este espectáculo el cantaor onubense honra su memoria y, de paso, la de todos los artistas flamencos que han renegado de la condenada pureza. Un precepto que aquí se critica abiertamente, de palabra y de cante, con rabia incluso.

‘Zambra 5.1’ no es un recital del todo al uso. Claro que sí, que Arcángel reinterpreta una completa selección del repertorio caracolero y, además, en modo clásico, con guitarra y punto. Pero, por añadidura, envuelve los cantes con una puesta en escena hecha a base de audiovisuales y sonido de sala envolvente. Los vídeos, aunque no muy inspirados, apoyaban de cuando en cuando los mensajes. Y el dolby surround matizaba algunos detalles, pero lástima que se quedó en idem.

Y, en general, no era para tanto. Con la que se lió en el estreno por mor de lo ‘manierista’. Nada, nada. ‘Zambra 5.1’ tiene un valor primordial, el hecho de que un cantaor configure una obra teatral (para teatros) temática ya es excepcional. Que quiera rendir tributo a una de las figuras clave de la historia del cante también lo es. Ya después, hay que valorar la intensa labor del cantaor durante más de hora y media continuada de directo. Canta de todo y todo con el nivel de calidad que es su seña de identidad. Seguiriyas, soleares, alegrías, fandangos, zambras, bulerías… Y que faltara quizás un poco de pellizco o de temperatura hay que achacárselo al guión. Aunque sólo por esa pieza en la que se graba y se dispara la voz, creándose una escalofriante polifonía de fondo sobre la que sigue cantando, marcándose el compás en un cajón, ya merece la pena. Al fin la modernidad, señor valiente.

Aunque nada sucede sin la banda. Los primeros cantes los hace alternando dos guitarras. Daniel Méndez propone personales maneras, muy de aire, muy de sobrevolar, muy de futuro. Miguel Ángel Cortés apabulla con un toque tan sólido, tan maduro; a la vez de antes, a la vez de hoy. Del preciosismo al silencio, del adorno a la base. Y lo interesante es que cada uno alimenta de una manera al cantaor. Percusionistas tiene dos en escena, para que no falten colores. Y después están los artistas invitados. Dorantes fue todo maestría y delicadeza al piano, transfigurando en un algo de mucha altura y de mucha actualidad el instrumento que antaño empleaba Caracol para adobar sus canciones. Rosario Toledo, que cubrió la ausencia de Pastora Galván, aportó el arte hecho visión. Bailó por alegrías, añeja, coqueta, eléctrica. Bailó la zambra con crótalos, plástica y susurrante. Y completó la estampa final, un epílogo casi por sevillanas que alivió la apretura del penúltimo fandango. “La pureza es un consuelo, una raya en la memoria, una concesión del cielo. Pa qué tanto discutir de lo antiguo y lo moderno y lo que está por venir”. Pues eso, que para qué darle más vueltas. Que él mismo lo cantó, “que no se conoce freno, que pueda frenar la vida”. El aplauso en pie de los maestros Enrique Morente y Carmen Linares valió por todos los aplausos.