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'Carmen Amaya. La reina del embrujo gitano'
(Pack especial: 2 CD + DVD + libro)
Flamenco-world.com, febrero de 2004
Con el lema "la más temperamental y trágica figura de
la historia del flamenco", el sello Alma Latina presenta un completo pack
especial dedicado a Carmen Amaya, "en conmemoración del 40 aniversario
de su muerte". De esta caja imprescindible destaca, ante todo, el DVD pues,
hasta el momento, el acceso a imágenes en vivo de la bailaora era tarea
casi imposible. Junto a estos extractos audiovisuales, se editan dos discos que
reivindican la faceta cantaora de la magna artista, con cerca de treinta grabaciones
realizadas en Nueva York en los años 40. Completa el pack el libro 'El
mar me enseñó a bailar', un recorrido por la biografía personal
y artística de esta figura genial -editado en español, inglés
y francés-, escrito por Jordi Pujol Baulenas y Carlos García de
Olalla.
Carmen Amaya (frame del DVD 'Carmen Amaya.
La reina del embrujo gitano')
DVD. 'Carmen Amaya. La reina del embrujo gitano'
No hay mayor inspiración ni mejor espejo para un bailaor que ver en
acción a Carmen
Amaya. Eva Yerbabuena y Antonio Canales, por ejemplo, confiesan tener trituradas
las grabaciones de la genial artista, testimonios audiovisuales que, hasta el
momento, han circulado a trompicones. El DVD contenido en el pack 'La reina del
embrujo gitano' resuelve el problema de acceso a este legado. El contenido se
divide en tres bloques.
El primero es un compendio de tres cortometrajes grabados en los años
40, bajo el epígrafe 'Fuerza y temperamento'. En estos fragmentos, puede
apreciarse, a pesar del precario estado de los originales, toda la bravura y la
genialidad de la bailaora barcelonesa, ya sea en pantalones, ataviada con falda
y chaquetilla, tocándose las castañuelas...
El segundo bloque recoge una selección de escenas extraídas de
las películas 'María de la O' (1939), dirigida por Francisco Elías
y guión de José Luis López Rubio, en la que también
participó Pastora
Imperio; y 'La hija de Juan Simón' (1935) de José Luis Sáenz
de Heredia, en la que departía con Angelillo. A Carmen Amaya se la ve bailando
con la Alhambra de Granada por fondo, encima de una mesa, en una fiesta privada
con un elegante vestido negro... Y hasta llorar en primer plano.
El extra es un álbum de fotos ordenadas por épocas. Destacan
imágenes asombrosas de sus primeros pasos como la de la sala Villa Rosa
de Barcelona (1929); o la portada del diario 'La Vanguardia' con motivo de su
actuación en la Exposición Universal de Barcelona. También
hay relevantes imágenes de su aventura americana como la portada que le
dedicó la revista 'Dance' en 1940; el show de Broadway 'Laugh, town, laugh!'
de 1942; una actuación en el cabaret El Patio de México en 1955;
o una instantánea con Marlo Brando en el rodaje de la película 'Comanche',
Y, además, se recuerdan sus últimos años, con fotos del regreso
al Palau de Barcelona en 1959; o las fotos tomadas por Colita durante el rodaje
de la película 'Los Tarantos'.
Carmen Amaya (frame del DVD 'Carmen Amaya.
La reina del embrujo gitano')
2 CD. 'Carmen Amaya. La reina del embrujo gitano'
"Si como bailaora Carmen Amaya llegaba a la más perfecta y pura
ejecución, no podemos dejar de señalar otros complementos de su
arte inimitable, como fueron sus palmas flamencas, el acompasado chasquear de
sus dedos y el repiqueteo de sus castañuelas. Otra faceta vital del temperamental
arte de Carmen Amaya fue el cante. Su estremecedora voz, rica de castizos y evocadores
colores, fluía con emoción arrebatadora y desbordante naturalidad".
Así lo atestiguan las casi treinta grabaciones recogidas en los dos discos
que incluye el pack 'La reina del embrujo gitano', todas ellas registradas en
Nueva York y restauradas para esta edición.
El primer volumen contiene cantes de Carmen Amaya fechados en 1941 y adornados
con sus propios zapateados, castañuelas y palmas. Además de la copla
'María de la O', canta fandangos, zambra, bulerías, tientos, jaleos...
Está acompañada a la guitarra por su padre, José Amaya (El
Chino), y por su hermano Paco Amaya (El Moro). También canta en el jaleo
por bulerías y el fandango final su hermana Leonor Amaya.
El segundo volumen está compuesto por grabaciones de los años
1955 y 1956, también registradas en la gran manzana. Carmen Amaya canta
rumba, romera, caña, siguiriya, el llamado 'Ritmo Amaya', rondeña,
alegrías, soleares, colombiana... y dos temas que firman la bailaora y
el guitarrista Sabicas: 'Cuando pa Chile me voy' y un garrotín. Además
del citado tocaor, la acompañan Juan Maya Marote y Pucherete; además
de Chato de Osuna y Domingo Alvarado al cante.
LIBRO. 'El mar me enseñó a bailar'
Ver, escuchar... y también leer. El complemento escrito al DVD y a los
dos CD es el librito que Jordi Pujol Baulenas y Carlos García de Olalla
titulan con una sentencia de la propia Carmen Amaya: "El mar me enseñó
a bailar". Editado en español, inglés y francés, en
estas setenta y tantas páginas ilustradas con fotos y carteles, se hace
un documentado recorrido por la trayectoria personal y profesional de la legendaria
bailaora, que hace honor al subtítulo de este pack de colección:
"La más temperamental y trágica figura de la historia del flamenco".
La historia comienza en el barrio marginal del Somorrostro, en la Barcelona
de los años 1918 o 1919, no hay fecha exacta. Acostumbrada a bailar por
las calles, debutó en un escenario con seis años, en el colmao Casa
Escaño. Tras improvisar su familia una fiesta flamenca en el Teatro Español,
la niña se convirtió en un fenómeno que se consagró
en la sala Villa Rosa de Barcelona, regentada por el guitarrista Miguel Borrull.
Carmen Amaya causó sensación en la Exposición Universal de
Barcelona de 1929, ante público internacional. Y la voz se corrió.
Un agente del Palace de París la contrata y triunfa formando el Trío
Amaya con su tía La Faraona y su prima María, lo que le valió
un año de contrato. A su vuelta a Barcelona, con sólo catorce años,
siguió revolucionando colmaos, hasta llegar a El Manquet, frecuentado por
Vicente Escudero, quien la recomendó al empresario norteamericano Solomon
Hurok.
La entonces apodada La Capitana sale de Barcelona. Su éxito por toda
España no se hizo esperar. Ya en 1935, baila en el Teatro de La Zarzuela
con Concha Piquer. Y llegan sus intervenciones en el cine. Participa en 'La hija
de Juan Simón' y en 'María de la O', de las que aparecen muestras
en el DVD 'La reina del embrujo gitano'. Tras el golpe de estado de Franco y el
estallido de la Guerra Civil, sale del país y recala en Lisboa, desde donde
cruza el Atlántico para desembocar en el Teatro Maravillas de Buenos Aires.
Allí estuvo enloqueciendo al público seis meses, con los guitarristas
Ramón
Montoya y Sabicas.
El exilio americano duraría once años. Al fin, Solomon Hurok
la contrata por cinco años para trabajar en Norteamérica. Su triunfo
fue tal que hasta el presidente Roosvelt la invita a la Casa Blanca, que hasta
la revista 'Life' la saca en portada. Allí deja sus primeras grabaciones
discográficas. Ni Broadway ni Hollywood se le resisten, llegando a bailar
ante audiencias de hasta veinte mil personas, participando en películas
como 'El sombrero de Panamá', 'Sueños de gloria', 'Sigan al chico',
'Piernas de Plata'... Tras varias giras, una parada en México y otra en
Buenos Aires, regresa a Europa, ya terminada la Segunda Guerra Mundial. Y lo hace
actuando en el Teatro des Champs Elysées de Paris. Europa, América,
Sudáfrica y Oriente Medio disfrutan del fenómeno hasta que en 1947
se produce el demandado retorno a España. La artista reapareció
en el Teatro Tívoli de Barcelona con el espectáculo 'Embrujo Español'.
Y fue apoteósico, al igual que en Londres.
De vuelta en su ciudad natal, contrae matrimonio en 1951 con el guitarrista
santanderino Juan Antonio Agüero. Y continúa bailando por grandes
y pequeños escenarios de medio mundo. Doce años después,
regresa a Nueva York en 1955, más madura, más espectacular si cabe,
y desde allí emprende otra gira por todo el país. Los homenajes
comienzan. Barcelona le da su nombre a una fuente del paseo marítimo en
1959 y, como contrapartida, da un recital benéfico en el Palau de la Música.
También recibe la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de
Madrid. La insuficiencia renal que padecía va haciendo mella en su salud
y, aunque continúa bailando, se toma periodos de descanso en su casa de
Begur, en la provincia de Gerona. En 1963 rodó su última película,
'Los Tarantos', del director Rovira Beleta, que se ha convertido en su testamento
artístico. Su enfermedad ya la obliga, por entonces, a interrumpir giras.
Tenía que dejar de bailar. Y lo hizo por última vez en una actuación
benéfica en Begur, donde falleció, poco tiempo después, el
19 de noviembre de 1963.
Este es un escueto resumen del interesante relato de Pujol y García
de Olalla, al que adjuntan citas que diversas personalidades del mundo de las
artes dedicaron a Carmen Amaya. Por ejemplo, la de Jean Cocteau, para quien "Carmen
Amaya es el granizo sobre el vidrio de una ventana, el grito de la golondrina,
un cigarro fumado por una mujer soñadora, una tempestad de aplausos".
O la de Orson Welles, que dijo que "es la más artista de las bailarinas
y la más genial de las artistas". O la de Charles Chaplin, quien sentenció
que "es un volcán alumbrado por soberbios resplandores de música
española".
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