Un filme en directo de vida y de muerte

Candela Olivo. Córdoba, 8 de julio de 2002

Ficha artística. Cristina Hoyos: baile y coreografía. Carmen Lozano, Pepa Mercé, Mar Montero, Mónica Hidalgo, Cristina Gallego, Encarna Fernández. Bailarines: El Junco, Francisco Martín, José Vidal, Jesús Marín, Jesús Ortega, Javier Romero y Juan Antonio Jiménez. Cantaores: David Palomar, David Sánchez, Mercedes Cortés. Guitarristas: José Luis Rodríguez, Antonio Sousa, Roque Acevedo. Y la niña: Carmen Bellod. Escenografía y dirección: José Luis Castro. Gran Teatro. Córdoba, 8 de julio de 2002. 22 horas.

Compañía de Cristina Hoyos (Foto: Daniel Muñoz)

"Cuéntame que la vida sigue". Cuando la voz en off que lee la carta pronuncia esta petición, comienza el ir y venir en el tiempo con el que Cristina Hoyos ha querido dar forma a la novela de Juan Cobos Wilkins sobre el pueblo minero onubense de Río Tinto. 'Tierra adentro' acude, para ello, a una inusitada batería de recursos escénicos que dan pie a una obra de celuloide en vivo. Los fundidos, los flash-back, los cambios de escenario, la iluminación, la dramatización, el incorporar al atrás en el reparto... hacen del espectáculo un largometraje en el que los diálogos se cambian por movimiento corporal. Y con ello se cuenta la dramática relación entre la vida y la muerte de quienes se alimentan de las entrañas de la tierra.

El contraste entre ambas caras es el que da hilazón a las escenas. Se llora la desesperación, el recuerdo, el acatamiento de las leyes naturales, el propio fin de la vida... tanto en el baile en solitario de Cristina Hoyos, la primera persona, como en el baile comunal de los hombres, cuando la "cámara" se traslada al interior de la mina. La bailaora y coreógrafa sevillana echa mano de elementos corporales que poco tienen que ver con el efectismo para expresarse: las manos, los brazos, los arqueos para acariciar la tierra, el gesto. Los hombres, con el estilizado baile de El Junco a la cabeza, recurren por el contrario a los pies para marcar el rítmico compás con el que extraen el mineral, para exponer el control que la tierra ejerce sobre ellos. Cantes levantinos, seguiriyas, soleares y un estribillo enlatado a base de corno inglés y violín enfatizan esta faz oscura. Se jalea a la vida, por antítesis, en las fiestas comunales por tangos o por bulerías, dándoles contexto de patio o de plaza de pueblo. Y ello salpicado de detalles como que la cantaora cante arrodillada mientras arregla en un cesto una guirnalda de flores, como que los guitarristas estén sentados a la mesa de celebración.

Cristina Hoyos da varias lecciones de buen hacer en este montaje. Una es la capacidad de mover grupos en la escena, utilizando recursos como la heterogeneidad en las composiciones o el baile en distintos niveles de altura. Otra es el uso de la música, obra de José Luis Rodríguez, para dar apoyatura al argumento... que quizás, intencionadamente, no sea tan ligado como la narrativa tradicional manda, pues priman las sensaciones y la sugerencia. Uno más es el impecable dominio del formato teatral, totalmente al servicio de la obra que podrá verse de nuevo el próximo septiembre en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, en el marco de la XII Bienal de Flamenco.

Cristina Hoyos (Foto: Daniel Muñoz)