Carmen Amaya
Biografía, discografía, Real Audio y comentarios de los lectores

 


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Y lo mismo se puede decir de los guitarristas. Las grandes figuras de todas las épocas pasaron por el toque 'atrás' junto a bailaores de gran talla. Ramón Montoya tocó para La Argentinita en escenarios internacionales, Javier Molina fue la guitarra de La Macarrona, Luis Maravilla ingresó en 1946 en el ballet de Pilar López, actuó también con La Chunga y con José Greco. Este bailaor fue quien requirió a un jovencísimo Paco de Lucía para una gira por Estados Unidos. El maestro de Algeciras también tuvo su rodaje tocando para bailar en los tablaos madrileños y en giras como el Festival Flamenco Gitano que llevó a Alemania a los bailaores Toni el Pelao y La Singla, con Camarón cantando. De hecho, el guitarrista nunca ha renunciado a tocar para bailar, al menos como pincelada en sus giras mundiales. El bailaor jerezano Joaquín Grilo ha sido parte integrante del majestuoso sexteto, desaparecido a raíz del último disco 'Cositas buenas'.


Toni el Pelao y Paco de Lucía en el
Festival Flamenco Gitano

Muchas otras muestras salpican la historia del flamenco. Mario Escudero debutó con Vicente Escudero en Madrid en 1944 y formó parte de otras compañías de baile como la de Rosario y Antonio. Perico el del Lunar fue primer guitarrista del tablao Zambra y tocó por Europa y Estados Unidos enrolado en un grupo en el que figuraban la bailaora Rosa Durán y el cantaor Pericón de Cádiz. Y destaca el caso de Sabicas con la legendaria Carmen Amaya, con la cual partió hacia América en 1936 para no volver. De este tándem queda un tesoro grabado, uno de los dos discos incluidos en el pack 'Carmen Amaya. La reina del embrujo gitano', en los que ella canta, baila, toca palmas y castañuelas al son que le marca el niño 'de las habicas'. Las grabaciones fueron realizadas en Nueva York entre 1955 y 1956, también con Juan Maya Marote y Pucherete en el reparto guitarrístico.

El panorama actual del toque para bailar se caracteriza por la variedad y por la creatividad pues es sobre el guitarrista sobre el que suele recaer la labor compositiva de las compañías de baile. Destacan, por un lado, guitarristas del barrio madrileño de Caño Roto, considerada por muchos una escuela, como El Viejín quien, tras tocar para Lola Greco o El Güito, se incorporó a la compañía de Antonio Canales no sólo como guitarrista, sino también como compositor de sus más aplaudidos espectáculos. También pertenece a esta hornada Ramón Jiménez, que ha tocado para Antonio Canales, Joaquín Cortés, Adrián Galia o Luisillo. Ambos guitarristas crearon junto a Antonio Canales, Bernardo Parrilla y Ramón Porrina el proyecto 'A cuerda y tacón' que "aportó una forma de crear implicación entre el baile y la guitarra que ha servido de modelo para muchos otros".

Y es que a cargo de la dirección musical de muchos de los espectáculos de baile que triunfan por todo el mundo están los guitarristas. Desafortunadamente, pocas son las ocasiones en las que sus obras quedan grabadas; incluso hay auténticos maestros de la composición y el toque para baile que aún no han pasado por el estudio. Hay obras magnas como 'Medea' que Manolo Sanlúcar compuso para el Ballet Nacional de España cogiendo polvo en el cajón de alguna discográfica. El maestro gaditano lega ahora la composición de la aclamada 'Mariana Pineda' de Sara Baras, que puede oírse a la vez que se contempla la obra en DVD. La compañía de la bailaora gaditana editó la música de su anterior espectáculo 'Juana la Loca. Vivir por amor', compuesta por Jesús de Rosario, otra de las bazas de Caño Roto.

 


Manolo Sanlúcar y Sara Baras
(Foto: Daniel Muñoz)

De reciente aparición es la música creada por el guitarrista cordobés José Antonio Rodríguez para la Compañía Andaluza de Danza, 'La Leyenda'. También es artífice de la música de 'Tiempo', un montaje encargado por el BNE al bailaor Joaquín Grilo, cuya aparición en disco es improbable. Tampoco hay visos de que se edite la música que el guitarrista Paco Jarana compone e interpreta en directo para Eva Yerbabuena, en montajes como 'La voz del silencio', '5 Mujeres 5' o 'Eva', pero es posible escuchar su forma de tocar en discos como 'Un segundo de cante' de Segundo Falcón. Otro tanto ocurre con Gerardo Núñez, quien se ha hecho cargo en muchas ocasiones de la música de los espectáculos de la bailaora Carmen Cortés. Este es el caso de 'Salomé', que nunca fue editado. Sí que está al alcance de los aficionados otra versión para baile del mismo mito, compuesta por Roque Baños y con la colaboración de Tomatito, hecha por encargo de la compañía de Aida Gómez y del cineasta Carlos Saura, que asumió su dirección y de llevarla al cine. La obra está editada en CD y DVD.

Joaquín Cortés es de los pocos bailaores que está dejando testimonio sonoro y visual de sus espectáculos. Destaca la música que el polifacético Diego Carrasco le compuso para 'Gipsy Passion' y que interpretan en el disco un plantel de músicos integrado por Ramón Porrina, Bandolero, Chaboli, Montoyita, Juan Parrilla, Charo Manzano, Chelo Pantoja, Ana Reyes, Juañares, Toleíto, Morenito de Illora, Antón Jiménez, Manuel Parrilla, Bernardo Parrilla... La música de otro de sus recientes montajes, 'Live', se puede disfrutar también en DVD, lo cual permite no sólo oír, sino además ver cómo se ejecuta la música, cómo se disponen los intérpretes en escena, cómo interactúa con ellos el baile. Se da la circunstancia de que de la compañía del bailaor cordobés se ha llegado a crear un grupo de flamenco fusión bautizado como Echegaray, tal es la retroalimentación entre baile y música flamenca.

De la generación más joven, ya van despuntando algunos guitarristas en la composición para baile. Uno de ellos es Juan Antonio Suárez 'Canito', autor de la música de la obra 'Más allá del tiempo' del bailaor sevillano Andrés Marín. De momento, se le puede escuchar en el disco colectivo 'Gerardo Núñez presenta. La nueva escuela de la guitarra flamenca'. Otro de ellos es Daniel Méndez quien, además de tocar para Antonio Canales, ha compuesto parte de la música de 'Inmigración' de Ángeles Gabaldón. La música de este espectáculo, comprometido socialmente, sólo se ha editado en una tirada limitada promocional. La creación no cesa. El panorama de la música para baile va enriqueciéndose día a día con otros nombres, otros estilos, otros colores.


Antonio Canales con Sabú y El Viejín
(Foto: Daniel Muñoz)

¿Necesidad? ¿Obligación? Quizás ambas cosas. Todo aficionado al baile flamenco debe escuchar, sentir, estudiar la música... pero tiene que quererlo, pues la música es al baile, como el aire a los pulmones. Estas líneas dan algunas pistas, pero el abanico es tan amplio como la propia música flamenca. Todo lo que inspire y haga sentir es válido, ya sea antiguo o contemporáneo, ya sea hecho específicamente para baile o no. Escuchad, escuchad, escuchad. Tan importante es una hora de técnica de pies ante el espejo, como una hora junto a los altavoces degustando el cante de, por poner un ejemplo, La Niña de los Peines. Que el oído guíe los pasos, que un ay desencadene un desplante, que una falseta haga volar brazos y manos.

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Más información:

Guía de escucha. Cante antiguo

Guía de escucha. Guitarra antigua

 

 
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