No hay duda de que Camarón de la Isla ha marcado a toda una generación de cantaores. El eco, la forma de modular, los estilos... y hasta la estética del artista de San Fernando han sido y son cultivadas por cantaores como Duquende, Diego el Cigala, El Potito; y cantaoras como Montse Cortés, Remedios Amaya, Carmen Carmona o La Tana. Duquende, que fue apadrinado por el propio Camarón a los nueve años, ha seguido la senda de su ídolo tanto en sus trabajos discográficos, entre los que destaca ‘Samaruco’, como en directo. Incluso ha hecho y sigue haciendo giras junto a Paco de Lucía ‘sustituyendo’ al mítico cantaor, como queda patente en el álbum ‘Luzía’.

Otro cantaor de indudable eco ‘camaronero’ es El Potito, que de niño fue descubierto y lanzado por los Lucía. En su primer disco, ‘Andando por los caminos’, estuvo acompañado a la guitarra nada menos que por Paco de Lucía, Tomatito, Vicente Amigo, Riqueni, Cañizares... los ‘all stars’. Entonces tenía catorce años. Grabó otros discos propios y colaboraciones con Jorge Pardo, Paco de Lucía (‘Ziryab’) o Ketama (‘De akí a Ketama’). Y, actualmente, forma parte de la banda de Tomatito.

Duquende

Diego el Cigala

Diego el Cigala se inició también siguiendo los pasos de Camarón, que en 1988 lo bautizó como ‘Dieguito’, aunque su carrera es un permanente esfuerzo por forjar una personalidad y un estilo propios. Y lo ha hecho dentro de los estrictos cánones del flamenco tradicional, como se aprecia en ‘Directo en el Teatro Real’, y fuera de ellos, aderezando sus tangos y bulerías con arreglos próximos al pop y, más recientemente, trasplantando lo jondo a otros terrenos musicales. ‘Lágrimas negras’, una joya hecha junto al pianista cubano Bebo Valdés, está siendo todo un éxito internacional tirando de una fórmula básica: raíz + comunicación.

También las cantaoras se han ‘acamaronao’. El caso de Remedios Amaya es de reciprocidad, pues Camarón profesaba por esta cantaora sevillana auténtica admiración. Con el de La Isla tiene en común ese particular quejío, esa capacidad para ampliar miras hacia otros campos, esa musicalidad y sentido del compás. Aunque su discografía es muy amplia, es a partir de ‘Me voy contigo’ cuando llega al gran público y fija un camino estilístico propio que sigue con ‘Gitana soy’ y ‘Sonsonete’. Otra voz femenina de claro eco camaronero es Montse Cortés que, además de ser integrante estable de la compañía de Antonio Canales, se labra su carrera en solitario que ya ha dado como frutos ‘Alabanza’ y ‘La rosa blanca’. Más recientemente se han incorporado al circuito profesional la granadina Carmen Carmona, que grabó el disco ‘Calivinacá’, y la sevillana La Tana, elegida por Paco de Lucía para poner voz y coros a más de un tema de ‘Cositas buenas’.

Tras años de desprestigio entre la ‘clase’ flamencóloga, muchos cantaores optan por sacar brillo al cante más melódico, al cultivado por artistas como Pepe Marchena, Juan Valderrama o El Pena, cultivadores de estilos de la familia de los fandangos, de los cantes de ida y vuelta, de levante... También se afanan en desempolvar el legado de cantaores completos que son referentes ineludibles como La Niña de los Peines y Antonio Chacón. Abanderan este movimiento cantaores como Estrella Morente, Mayte Martín, Miguel Poveda, Arcángel, Segundo Falcón... La virtud común a todos es que, además, se interesan por dar un paso adelante, algunos de ellos asumiendo riesgos o ensayando encuentros con otras músicas. Enrique Morente es, sin duda, el padrino de esta ‘escuela’.

Estrella Morente

El caso de Estrella Morente es excepcional pues, sin hacer ninguna concesión a lo que se considera música comercial, logró situarse en los primeros puestos de las listas de venta españolas con su álbum debut ‘Mi cante y un poema’. El disco es un compendio de estilos de cante recuperados a la manera de los grandes maestros: alegrías, tangos, bulerías, malagueñas, taranta, media granaína... más un tema algo ‘experimental’ hecho a partir de una poesía de Juan Ramón Jiménez. El segundo álbum de la cantaora granadina, ‘Calle del aire’, se compuso de canciones populares de tema navideño, un concepto cercano al de ‘Canciones populares antiguas’ de Carmen Linares, a la vez inspirado en ‘Canciones populares españolas’ grabado en 1931 por Federico García Lorca y La Argentinita. El próximo disco está proyectado como un homenaje directo a La Niña de los Peines, tal como mostró en directo con el espectáculo ‘Pastora 1922’ el pasado junio de 2004 en Granada.

Miguel Poveda

Mayte Martín y Miguel Poveda tienen biografías comunes: catalanes, autodidactas y consagrados para el mundo del flamenco al ganar la Lámpara Minera del Festival de La Unión. La cantaora, de hecho, por edad y experiencia, hizo de guía para el cantaor. El concepto flamenco de Mayte Martín va por el lado de la sobriedad, la emoción y el preciosismo vocal. Toca todos los palos pero, además, no obvia otras ramas musicales que la inspiren: ahí están sus discos de boleros ‘Free boleros’ y ‘Tiempo de amar’. Su gran obra discográfica flamenca ha sido ‘Querencia’, un disco en el que glosa a Antonio Chacón, La niña de los Peines, El Pena y Juan Valderrama, arrimándose un poquito a la copla tradicional. Miguel Poveda, por su parte, tira de las mismas ramas pero, además, busca aproximarse al flamenco jerezano de compás. Con esta dualidad, ha obtenido el beneplácito de la afición más exigente, más ortodoxa, que se rinde ante su fondo y su forma. ‘Viento del Este’, ‘Suena Flamenco’ y ‘Zaguán’ lo prueban. Además, se tira al río de la experimentación, como se aprecia en su último disco ‘Rafael Alberti. Poemas del exilio’, una suite para orquesta de cámara y voz flamenca de estilo contemporáneo. No está lejos de esta senda el cantaor madrileño Paco del Pozo, también laureado en el festival murciano, fiel a la ortodoxia y amigo de la fusión. Con ‘Vestido de luces’ estrena discografía.

Otro nombre a subrayar dentro de esta línea es el de Arcángel. El cantaor onubense se inició siendo niño en el cante por fandangos, la seña de identidad de su tierra: Huelva. Se curtió después en el cante para bailar secundando a las principales figuras. Con Manolo Caracol, Pepe Pinto y Juan Talega como referentes, fue abonando una trayectoria que en solitario se consolida formando tándem con Juan Carlos Romero. El guitarrista compuso y produjo sus dos discos en solitario ‘Arcángel’ y ‘La calle perdía’, trabajos que marcan una interesante línea de música flamenca de raíz actualizada. Segundo Falcón lleva una trayectoria paralela, pero con la diferencia de que su formación se asienta en su tierra natal, Mairena del Alcor, y, por tanto, en Antonio Mairena, su padrino artístico. Lleva años enrolado en la compañía de Eva Yerbabuena, lo que no le ha restado tiempo para desarrollar una carrera en solitario en la que destaca el disco ‘Un segundo de cante’. En este trabajo rinde homenaje a ‘los tres enriques’ que le inspiran: Enrique Morente, Enrique Soto ‘Sordera’ y Enrique el Extremeño. A ello suma la inquietud por hermanar el flamenco con otras músicas como la hindú o la árabe. Así lo ha demostrado con el espectáculo ‘Tierra de nadie’.