ISRAEL GALVÁN. ‘ARENA’. ESPECIAL

“Pretendo que la gente crea que
hay un toro entre el arte y la muerte”

Carlos Sánchez. Jerez, septiembre de 2004
Fotos: Daniel Muñoz

Walter Benjamin afirmaba que “todo documento de cultura lo es a la vez de barbarie”. Y es esa tesitura con la que Israel Galván quiere acercarse a la fiesta de los toros, un clásico ya de la producción coreográfica flamenca, pero que con sus pies pretende renovar, tanto en la forma como en los contenidos. ‘Arena’ es el nuevo trabajo del bailaor sevillano que se estrenará el próximo 3 de octubre en el Teatro Maestranza de Sevilla, dentro de la programación de la XIII Bienal de Flamenco 2004. Enrique Morente, Miguel Poveda, Diego Carrasco y Diego Amador forman la ‘cuadrilla’ de invitados de este ‘matador’ del movimiento.

Israel Galván estrena en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2004 el nuevo espectáculo ‘Arena’, seis coreografías que pretenden renovar, tanto en la forma como en los contenidos, un clásico bastante tratado por el flamenco: los toros. Para ello, usa algunas nuevas perspectivas sobre el asunto. Ante todo, pretende disolver la dialéctica taurina-antitaurina situándose en la acción del toro; es el carácter performativo de lo que ocurre en la corrida lo que le interesa y no el posicionamiento cívico con el que se juzga el ritual. Como ya hiciera Bergamín, le interesan la proporción, la geometría, la temporalidad, el número: una manera de abstraerse de los significados más inmediatos de la sangre, la tradición y la típica estampa. La arena como encerado, como pizarra donde se resuelven los problemas matemáticos, las trayectorias físicas, los cálculos químicos, la vida y la muerte.

Israel Galván

Todo esto no quiere decir que renuncie a expresar los conceptos más significativos de la fiesta. No puede eludirse a la muerte. El seis, el número seis es negro, un cuadrado negro que articula la muerte durante la fiesta. Y la violencia, el peligro, el valor, el dolor, el color... La faena de Israel Galván trata directamente de lo que tratan los toros, de poner las representaciones de la muerte en forma de fiesta. Confiesa que “el toro siempre está presente. Lo que ocurre es que tú no lo ves. Pretendo que la gente crea que hay un toro entre el arte y la muerte”.

Por mucho que puedan engañarnos las referencias directas al mundo de los toros con las que están construidas estas coreografías -lecturas de Juan Belmonte, referencias lorquianas a Sánchez Mejías, José Bergamín, Michael Leiris, Pablo Picasso, Víctor Gómez Pin, Pepe Luis Vázquez, Ordóñez y la escuela de Ronda, los libros de Luis Bollaín, la pasión taurina de Orson Welles, la citada tauromaquia de Goya...-, no se trata de representar una corrida de toros, no se trata de imitar el baile del toro o del torero, no se trata de mimetizar este o aquel aspecto de una tauromaquia cualquiera. No se trata de la esencia de la fiesta de los toros, se trata de su función. De cómo funciona la tauromaquia y del aprovechamiento que de ello pueda sacar -con parámetros nuevos- el arte de la danza flamenca. Galván se inspira en el toreo de Belmonte. El bailaor sevillano reconoce que “el toreo de este matador me ha hecho evolucionar en mi baile al llevarme a sitios insospechados”.

Para hacer esto, la inmersión cultural era necesaria y más cuando, por muy diversas circunstancias, el bailaor tenía poca noción de qué eran los toros, aún consciente de su proximidad con la creación flamenca. Esa distancia es la que se ha explotado para poder hacer veraz una vuelta de tuerca más en la renovación coreográfica que de la danza flamenca está llevando a cabo: inmersión en la tradición más canónica para salir de ella con nuevas trazas, nuevos pasos, nuevas formas flamencas. Ampliar, no sólo el campo del baile flamenco, ampliar también la tauromaquia. “Después de haber hecho espectáculos que están fuera del ámbito flamenco, como fue el caso de ‘La Metamorfosis’, me apetecía hacer algo diferente. Este espectáculo es más flamenco. El toro ha estado siempre muy ligado al mundo flamenco. Es otro reto para mí. Lo único es que yo le he dado la perspectiva que a mí me gusta. Está claro que estrenar en la Bienal es una presión muy grande, pero lo único que pretendo es no estresarme. Montar un espectáculo es muy complicado y requiere mucha paciencia y dedicación”, explica el bailaor sevillano.

6 coreografías 6

	Enrique Morente

‘Arena’ consta de seis coreografías independientes. El único denominador común es el mundo taurino. Aunque sólo baila Israel Galván, el artista sevillano manifiesta que “hay unos elementos que, junto a la música, van a reforzar el espectáculo”. La presentación, intermedios y final corre a cargo nada menos que del cantaor Enrique Morente. La primera coreografía, titulada ‘Bailador’, cuenta con la colaboración especial de Miguel Poveda. ‘Granaíno’, segunda coreografía, está arropada por el Grupo de Percusiones de la OJA (Orquesta Joven de Andalucía). La tercera, ‘Pocapena’, introduce las Gaitas del Gastor. Las suertes del toro, a golpe de bulería de Jerez. ‘Burlero’, cuarta coreografía, cuenta con la colaboración especial de Diego Carrasco. Quien baila por seguiriyas, baila por tanguillos. ‘Playero’ da paso al piano de Diego Amador. En el ‘Preludio de Cantinero’, última coreografía, participa la banda Los Sones y está inspirada en el pintor Pablo Picasso. Además de los invitados, cuenta con un elenco de músicos formado por Alfredo Lagos (guitarra), José Anillo (cante), Isaac Vigueras (percusión), Bobote y Eléctrico (palmas), y Mercedes Bernal (Gaitas del Gastor). Junto a todos ellos, el heterodoxo bailaor asumirá el riesgo de una nueva faena.