FESTIVAL FLAMENCO DE JEREZ 2004
La Cuadra. 'Imágenes andaluzas para Carmina Burana'

Para todos

Silvia Calado. Jerez, 2 de marzo de 2004
Fotos: Daniel Muñoz

Ficha artística. 'Imágenes andaluzas para Carmina Burana'. La Cuadra. Dirección: Salvador Távora. Baile: Lalo Tejada, Marco Vargas, Francisco Carrasco. Coro de sopranos: Ana María Giménez, Trinidad Pérez, Aurora Perea, María Jesús Vilches. Bailarinas: Magui Reguera, Viridiana Ramírez, Carolina Morales, Anabel Gavilán. Cante: Ana Peña, Kina Méndez. Guitarra: Manolo Berraquero, Miguel Aragón, José del Valle. Flauta, baile y percusión: Juan Romero. Monjes: Víctor Contreras, Melvi Díaz. Soprano solista: Alicia Murillo. Jinetes: Jaime de la Puerta. Piezas musicales de 'Carmina Burana': Carl Orff. Teatro Villamarta. Jerez de la Frontera (Cádiz, España), 2 de marzo de 2004. 21 horas.

...para los flamencos, para los líricos, para los dramáticos, para los cómicos, para los creyentes, para los agnósticos, para los 'capillitas', para los comunistas, para los socialistas, para los trabajadores, para los ociosos, para los circenses, para los mecánicos, para los que huelen, para los que ven, para los que piensan, para los que no piensan, para los modernos, para los clásicos, para los progresistas, para los conservadores, para los hípicos, para los taurinos, para los que suben, para los que bajan, para los que se elevan, para los que caen, para los alcohólicos, para los abstemios, para los que se mueven, para los que se paran, para los nacionalistas, para los andaluces, para los extranjeros, para los mecánicos, para los campesinos, para los que aman, para los que odian, para los barrocos, para los sencillos...

'Imágenes andaluzas para Carmina Burana' tiene de todo y para todos. Esta "locura" dramático flamenca destinada a la emoción pone en la coctelera mil y un elementos asociados a la cultura andaluza. Y los presenta envueltos en un imaginario escenográfico barroquísimo siempre simétrico, en el que conviven lo blanco y lo negro, lo religioso y lo pagano, lo rural y lo mecánico, la tradición y la protesta. Salvador Távora toma la intensa cantata del alemán Carl Orff, inspirada por los escritos profanos de curas goliardos del medievo, como un cuadro que repintar: una pincelada de cante que se entrelaza con las voces líricas, un zapateado sobre la cruz, la saeta más de pueblo que de autor, una bailaora crucificada, una dolorosa sevillana con luna mora a los pies, unos monjes enanos que beben cerveza y vino, dos caballos que comen pétalos de flores, unos ingeniosos artilugios mecánicos que columpian a los ángeles, unos toros que empitonan a los bailaores suspendiéndolos en el aire, unos campesinos que se alzan ondeando la hoz y la bandera andaluza... El montaje, tan pasado de rosca, tan recargado, por supuesto, no deja indiferente, como avisó su autor. Entre el público hubo desconcertados, complacidos (por la parte o por el todo), sorprendidos, dormidos, divertidos, insultados... Y tanta variedad emocional derivó en una efusiva ovación, con parte del público en pie.

La palabra flamenca

	José Luis Ortiz

Sobre uno de los aspectos a los que el dramaturgo da importancia en sus montajes, desde el ya mítico 'Quejío', trató la tertulia del mediodía: las letras del flamenco. Távora, quien siempre repite que le interesa más el porqué se canta que el cómo se canta, usa en 'Carmina Burana' el cante con fines explicativos. Así también lo usa Juan José Téllez en obras como 'Contrabandistas' o 'Inmigración'. El periodista y escritor gaditano explicó que cuando escribe letras de flamenco "busco comunicarme; tengo uno de los peores oídos del mundo y me resulta difícil guiarme por los ritmos flamencos, pero me apoyo en la métrica tradicional de la poesía que domino y es trasladable a los cantes". José Luis Ortiz Nuevo, escritor, actor, investigador y ex director de la Bienal de Sevilla, señaló que la principal motivación para escribir letras, sean de encargo o por gusto, "es la soledad, el sentimiento de desgarro, como si al escribirlos se evadieran". El autor, cuyas letras han sido cantadas por figuras como Carmen Linares, aseguró que busca "el compás, si no siento la cadencia del ritmo, tengo que pararme". Ambas exposiciones se completaron con los comentarios del folclorista Manuel Naranjo, quien buceó en el histórico trasvase de poesía popular entre el folklore y el flamenco, "las readaptaciones del legado letrista anónimo a los tiempos y a la personalidad de los intérpretes". La tertulia, moderada por el periodista Fermín Lobatón, se cerró con un análisis sobre el panorama actual del 'letrismo' flamenco. Téllez apuntó que le "divierten las letras de Isidro Muñoz -en discos como 'Lío' de José Mercé-, me interesa el recurso a la canción de autor", a lo que añadió que "quizás hay una crisis de autoría provocada por el exceso de profesionalización; los autores cultos han dejado de escribir para el flamenco, se sigue pirateando el repertorio clásico, lo cual no lleva a nada bueno". Y concluyó diciendo que "el flamenco canta cosas muy interesantes, sean de hoy o de ayer, y el repertorio sigue vivo". Ortiz Nuevo destacó que "hoy, afortunadamente, hay mucha gente capaz de escribir como Isidro, que es un inconmensurable artista capaz de unir en la misma persona el sentimiento poético y el musical". Destacó que "existe un relevo, una lírica nueva", criticó "la malinterpretación" de la autoría y quiso "exigir a los artistas que adecuen lo que dicen al cantar con lo que ocurre sobre el escenario". Los desafíos son "las palabras nuevas, pero sin descomponer, pues es más fácil cantar al ferrocarril que al AVE".

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