FESTIVAL FLAMENCO DE JEREZ 2004
Ángeles Gabaldón. Miguel Poveda.

De denuncias, cantes y otras flamenquerías

Silvia Calado. Jerez, 5 de marzo de 2004
Fotos: Daniel Muñoz

Ficha artística. Primera parte. 'Inmigración'. Compañía Ángeles Gabaldón. Ángeles Gabaldón, Marco Vargas, Fani Fuster, Felipe Mato, Lourdes Recio, Nicolia Morris, François Soumah, Chloé Dauphin: baile. Manuel Lombo, Jallal Chekara: cante. Daniel Méndez, Óscar Lago, Keko Baldomero: guitarra. Antonio Montiel: percusión. Javier Latorre, Ángeles Gabaldón, Marco Vargas: coreografía. Daniel Méndez, Jallal Chekara, Keko Baldomero, Manuel Pérez, Pata Negra: música. Juan José Téllez: letras. Fernando Álvarez-Caballos: guión y dirección. Yvan Schreck: vídeos. Segunda parte. Miguel Poveda: cante. Chicuelo: guitarra. Macano, Luis Cantarote, Juan Grande: palmas. Teatro Villamarta. Jerez de la Frontera (Cádiz, España), 5 de marzo de 2004. 21 horas.

Nicolia Morris en 'Inmigración'

Jornada hiperactiva. Desde el mediodía hasta la madrugada, flamenco, flamenco y más flamenco. Comenzando por el escenario central del festival, compartían cartel la compañía de Ángeles Gabaldón y el cantaor Miguel Poveda. La bailaora sevillana venía enferma y sacó fuerzas de donde no había para sacar adelante la función. A ello se sumaron numerosos percances técnicos -de sonido, de luz y de vídeo-, de los que el elenco artístico, haciendo gala de una impecable profesionalidad, supo salir airoso. El público no escatimó en aplausos para esta joven compañía que debuta con un alegato contra el tráfico ilegal de personas y contra el racismo, llamado 'Inmigración'. El montaje, que se estrenó de modo online en Flamenco-world.com -que logró reunir ante la pantalla a más de cincuenta mil espectadores de todo el mundo-, logra casar la denuncia con el baile flamenco teatralizado, con la música que bebe de una orilla y otra del estrecho de Gibraltar, de forma transfronteriza y multimedia. Como dijeron su director y su productor, tuvo todo el sentido del mundo traerlo al Festival de Jerez, pues "los cientos de alumnos extranjeros que aquí se congregan pueden ver una puerta abierta a realizar su sueño: llegar a formar parte de una compañía profesional".

Sin embargo, sí fue la noche de Miguel Poveda. Confesó venir "atacao" a Jerez, pero nadie lo hubiera dicho. El cantaor catalán nos tiene acostumbrados a recitales impecables, exquisitos, en los que convence, a propios y extraños, con argumentos de una aplastante solidez. Domina todos los registros con gusto, con inteligencia. Sabe llevar al oyente de dentro a afuera, de lo delicado a lo fuerte, de lo íntimo a lo valiente, pasando por todos los territorios, por todos los maestros y por sí mismo. Con Chicuelo a la guitarra, esta vez concentrado y atento al viaje, inició el concierto repasando un largo repertorio de alegrías, que interpretó con sabor añejo, de Cádiz a Jerez, de Camarón a Alberti. Al remeterse por malagueñas, descendió a lo profundo de su garganta, haciendo fino encaje en cada tercio, interrumpido con aplausos antes de la rondeña. Siguió por el Este, con la cartagenera, antes de derretir al respetable con la ronda de tonás 'a capella', que engarzó la guitarra con la seguiriya. Los palmeros vinieron a dar elegante compás a los últimos embites: los tientos tangos y, por supuesto, las bulerías, homenaje final a la tierra que Luis el Zambo le "ha hecho amar y respetar".

El cante de Jerez pudo oírse un rato antes en estado puro en el Museo Taurino, donde El Capullo de Jerez inauguraba el ciclo 'Gloria pura', al que también están invitados José de la Tomasa y Fernando de la Morena. El Capullo, uno de los pocos que ha colgado en este festival el cartel de "agotadas las localidades", intimó con la audiencia, sin que mediara microfonía. Y de esa cercanía, imposible fuera del escenario, disfrutaron fuera y dentro del escenario. El cantaor, acompañado a la guitarra por Niño Jero, vino a "darles lo mío, poquito y bueno". Se buscó, se alargó, se degustó, con su voz rozada y autóctona, complementándose con ese toque rancio y 'heavy' que lo respaldaba. Soleá, bulerías, seguiriya, fandangos "marca de la casa"... Todo un placer.

Peñas. Marginalidad

En la bodega tomaron la palabra las peñas, que abren sus puertas de par en par durante el festival, para que "las personas que vienen a beberse el flamenco, pasen noches magníficas entre nosotros". Además, como apuntó el guitarrista Fernando Romero, "se le da la oportunidad a los artistas noveles". Todos los presentes coincidieron en destacar que estos locales de afición se convierten en "espacios de convivencia entre jerezanos y extranjeros, donde nadie se encuentra extraño". Y, como señaló la profesora Ana María López, "allí pueden completar su aprendizaje observando". La invitación a apretarse en cualquiera de estas concurridas peñas quedó hecha. Mientras el cuerpo aguante...

Y es que el día es intenso. El debate que se planteó en la tertulia fue de lo más interesante. El tema 'Marginalidad y flamenco' fue abordado desde varios puntos de vista por Cristina Cruces, antropóloga; Luis Bononato, miembro del programa de desintoxicación Proyecto Hombre; y Paco Cordero, coordinador del programa formativo 'Artes escénicas en flamenco' puesto en marcha en el barrio sevillano de Las Tres Mil. Los ponentes tocaron asuntos como la "marginalidad buscada como parte del atractivo del flamenco"; "el gitanismo como valor de mercado"; el problema de la drogadicción en el flamenco a causa de situaciones de soledad o como forma de integración en el grupo; la educación como vía para la integración; el flamenco como modo de inserción laboral... Y estos temas dieron pie a una conversación entre contertulios y audiencia -moderada por la directora de contenidos de Flamenco-world.com- que se quedó corta y, seguro, continuó en la reflexión personal de cada uno.

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