FESTIVAL DE JEREZ 2005. BALLET NACIONAL DE ESPAÑA: ‘EL LOCO’

Un grito de libertad

Silvia Calado. Jerez, 25 de febrero de 2005

Ballet Nacional de España: ‘El Loco’. Idea original, libreto y dirección de escena: Paco López. Coreografía: Javier Latorre. Música: Manuel de Falla, Mauricio Sotelo, Cañizares. Félix el Loco: Christian Lozano. Tamara Karsavina, La Molinera, La Dama Blanca: Tamara López. Massine, El Molinero, Espectro: Óscar Jiménez. Diaghilev, El Corregidor, Espectro: Francisco J. Velasco. El Bailaor Antiguo, Espectro: Primitivo Daza. Cuerpo de baile: Ballet Nacional de España. Teatro Villamarta, 21 horas. Gerardo Núñez: ‘Andando el tiempo’. Gerardo Núñez (guitarra), Pablo Martín (contrabajo), Cepillo (percusión). Bodega Los Apóstoles, 24 horas.

Ballet Nacional de España (Foto: Daniel Muñoz)

Con una explícita reivindicación de libertad artística, dio comienzo el Festival de Jerez 2005. María del Mar Moreno, Israel Galván, Gerardo Núñez y Mercedes Ruiz la expusieron, cada uno a su manera, en la tertulia de la Bodega de San Ginés. María del Mar Moreno, directora artística y protagonista de Jerez Puro, destacó que su espectáculo “da libertad artística a cada persona que participa”, sea Moraíto Chico, Juana la del Pipa o Antonio Malena, con quien comparte la dirección de la obra. La bailaora pidió, además, “respeto para lo que cada uno siente”. Israel Galván -que presenta en la Sala La Compañía ‘La edad de oro’ con Fernando Terremoto y Alfredo Lagos- suscribió tal planteamiento, lanzando al aire ideas tales como que “no se puede sacrificar la personalidad del intérprete porque el sistema tenga que ser de una forma determinada”. Mercedes Ruiz también coincidió con sus compañeros bailaores, defendiendo que “hacemos flamenco desde donde lo sentimos, así que ¿quién puede medir su pureza?”. Gerardo Núñez desmitificó, precisamente, conceptos como ‘pureza’ o ‘duende’ antes de concluir que “el flamenco es un arte vivo, que se nutre de todo aquello que le gusta al artista”. Y así lo demostró en el concierto que ya de madrugada ofreció en el acogedor marco de la Bodega de Los Apóstoles. El repertorio de su nuevo disco ‘Andando el tiempo’, que repasó flanqueado por contrabajo y cajón, lo muestra como músico volador... a una altura que quizás aquí en su tierra pase desapercibida, pero no en el circuito internacional de jazz y world music.

Un alto componente de libertad tiene ‘El Loco’, el espectáculo que el Ballet Nacional de España dedica a una figura histórica, pero poco atendida, del flamenco: Félix el Loco. Con el abrumador despliegue de medios propio de la compañía pública, se cuenta la dramática historia del bailaor sevillano que enloqueció en Londres. Hasta allí fue desde un café cantante de Sevilla contratado por Diaghilev para montar la farruca de El Molinero para la versión que de ‘El sombrero de tres picos’ harían sus ballets rusos. Y allí supo que no sería él, sino Massine, quien interpretara la pieza. La obra del BNE desarrolla toda la historia en torno a la pérdida de cordura que provoca el aislamiento y la exclusión del protagonista en un entorno hostil y extraño. Guión, coreografía, interpretación, música, escenografía, vestuario... están hilados de forma impecable para dar sentido a una historia en la que la realidad está muchas veces tamizada por la locura.

	Gerardo Núñez Trío (Foto: Daniel Muñoz)

Así queda reflejado especialmente en la convergencia de la música de Mauricio Sotelo y el baile de Félix el Loco, interpretado magníficamente por Christian Lozano. Otras partes, las realistas, se ciñen a lo flamenco, como en el número del café cantante; o al baile clásico, como en el número de la academia londinense...; o a esa caricatura españoloide de la versión que de la obra de Manuel de Falla hizo la célebre compañía rusa. No falta la ironía hacia los amaneramientos del ballet y a la ‘folclorización’ de lo español, mientras se suceden los homenajes a las bases del baile flamenco (lástima de los músicos de plantilla). Esther Jurado protagoniza una preciosa cantiña a lo Pastora, otra pareja rinde tributo a Rosario y Antonio, mientras que el homenaje a Antonio Gades, vía farruca, es permanente. Todo ello encaja con costuras invisibles en la obra, cuyo dinamismo se sacrifica ya hacia el final en pro del devenir de la herida mental del protagonista. El público se rindió ante esta obra que viene a dar nueva vida al repertorio propio del BNE, que no conocía obras de tanta enjundia desde la reposición de ‘Fuenteovejuna’.

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