FESTIVAL FLAMENCO DE JEREZ 2006. ISABEL BAYÓN / LUIS EL ZAMBO

Teatro. Flamenco

Silvia Calado. Jerez, 1 de marzo de 2006
Fotos: Daniel Muñoz

‘La mujer y el pelele’. Conchita: Isabel Bayón (baile y coreografía). Don Mateo: Juan Montilla. Morenito: Tomasito (artista invitado, cante y baile). Ciego: Juan José Amador (cante). Guitarra: Paco Arriaga, Jesús Torres. Cante: Miguel Ortega. Percusión: Juan Ruiz. Dirección: Pepa Gamboa. Dramaturgia y romances: Antonio Álamo. 10º Festival de Jerez 2006. Teatro Villamarta. Jerez (Cádiz, España), 1 de marzo de 2006. 21 horas

	Isabel Bayón (Foto: Daniel Muñoz)

Hace casi dos años que en la Bienal de Sevilla 2004 Isabel Bayón se atrevió a encarnar a la mujer fatal convirtiéndose en Conchita, la protagonista de ‘La mujer y el pelele’. Y el Festival de Jerez 2006 la ha rescatado con acierto. La bailaora sevillana demostró encajar a la perfección en el personaje ideado por el escritor francés Pierre Louÿs hace ya más de un siglo y reconvertido en comedia costumbrista aflamencada por la directora Pepa Gamboa. No sólo contaba con la bailaora perfecta, a la que de siempre va aparejado el adjetivo ‘sensual’, sino con un versátil equipo artístico con personajes tan completos como Juan José Amador y Tomasito, capaces de interpretar, bailar, cantar, tocar la guitarra. Y todo ello con sentido del humor, ingrediente que no siempre acude a los escenarios cuando de flamenco se trata. Mucho se critica que la teatralización del flamenco nunca acaba de fructificar, pero en este caso el teatro es teatro y el flamenco es flamenco, y calza con total naturalidad al ser la protagonista bailaora fuera y dentro de la obra.

El actor Juan Montilla va guiando al espectador con sus monólogos por su imposible historia con la malvada Conchita, un handicap que se plasmó en la respuesta del público, no tan efusiva como en días anteriores, pues al ser mayoritariamente extranjero, se interponía claramente la barrera idiomática. Pero había mucha más comunicación no verbal que verbal en la obra. No era difícil captar los guiños cómicos de los gags de toda la vida, ni mucho menos el sabor del baile, del cante, del toque y de Tomasito. Isabel Bayón resolvió todos los registros: desde las sevillanas a las seguiriyas, desde la bambera a los tanguillos, dese la caña a los tangos. La bailaora sevillana estuvo profunda, serena, curva, dulce y hasta caricaturesca, embaucando a cada movimiento de hombros, de manos, de brazos, de cadera, de pies, de mirada. Juan José Amador brindó momentos sublimes de cante, especialmente, por seguiriyas, aunque no fueron banales ni siquiera sus cantares de ciego, de juglar que a tropezones narraba pasajes de la historia. Tomasito trajo la luz al escenario cuando la acción se trasladó a un tablao de Cádiz. Encarnando a Morenito, cantó y bailó por tanguillos y bulerías, mientras hacía el papel de pícaro amante.

Isabel Bayón y Tomasito (Foto: Daniel Muñoz)

Y el cuadro, cuyas entradas, salidas y recolocaciones estaban medidas al detalle para no entorpecer la narración, destacó en calidad y saber estar, sobre todo, en lo que a cante y toque se refiere. Por cierto que el detallismo de este trabajo llega hasta las letras cantadas, no ya sólo por los romances, sino por la selección de coplas adecuadas para cada situación. “A quién le voy a cantar yo mi pena”. Suena esa letra por seguiriyas enfatizando el sufrimiento de Mateo. Y como remate sucede que en los últimos minutos se incorpora Chano Lobato a la obra. Canta en el audiovisual que se va proyectando fragmentado a lo largo del drama. Canta a Isabel Bayón cuando era niña, cuando aún su inocencia no imaginaba las argucias de Conchita por conquistar la cartera del manteado pelele.

Luis el Zambo, cante en palacio Luis el Zambo y Alberto Iglesias (Foto: Daniel Muñoz)       El cante vuelve al Palacio de Villavicencio. En estado natural, sin enchufes. Inauguró el ciclo un tótem de la tierra, Luis el Zambo. A pesar de la inconsistencia y el nulo diálogo con la guitarra de Alberto San Miguel, el cantaor jerezano supo complacer al público que abarrotaba la sala. Y lo hizo dosificando una selección de cantes de la tierra que hundían sus raíces, como poco, en Antonio Chacón. Calentó la garganta con unos tientos-tangos, buscándose a continuación por los caminos del sentimiento en la malagueña. “Soleá por bulería o bulería por soleá, que es lo mismo”. Y un matiz importante: “Esta es una hora muy temprana para cantar”. Cante con presencia, duplicado por la sombra del cantaor. Toreó con el reloj y la guitarra en la seguiriya, que fue aplaudida tramo a tramo, al igual que los fandangos dedicados al Niño Gloria. Como no podía ser de otra forma, se despidió por bulerías dejando su ancho eco retozando por los muros del antiguo Alcázar.

revista@flamenco-world.com