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Israel Galván. Festival de Jerez, 9 de marzo de 2006
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Israel Galván
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FESTIVAL FLAMENCO DE JEREZ 2006. ISRAEL GALVÁN

Al otro lado del silencio

Silvia Calado. Jerez, 9 de marzo de 2006
Fotos: Daniel Muñoz

‘Tabula rasa’. Israel Galván: baile. Inés Bacán: cante. Diego Amador: piano. 10º Festival de Jerez 2006. Sala La Compañía. Jerez (Cádiz, España), 9 de marzo de 2006. 24 horas

 

Israel Galván
(Foto: Daniel Muñoz)
   

“Odia tanto el baile que ha querido mofarse del arte y le ha salido una pintura abstracta, surrealista, un Picasso, un Dalí”. Palabras de la maestra Matilde Coral referidas a Israel Galván. Mediaron unas doce horas de reflexión desde que las dijo, hasta que comenzara la función. Después de ‘Tabula rasa’, tal teoría se mostraba limitada. Pero tampoco cabía establecer otra alternativa. Las mentes humanas a veces no pueden explicar determinados fenómenos.

Pasemos a los hechos. Vértice del fondo. Diego Amador al piano. Toca varias piezas de ‘Piano jondo’. Las desmorona. Soleá. Bulerías. Seguiriyas. Tangos. Fundido a negro. Vértice izquierdo. Sentada en una sencilla mesa. Inés Bacán canta. Cante en crudo. La palma seca contra la madera. El lamento en mayúsculas que clama al cielo, desde el altar. El minutero da casi sesenta vueltas. Vértice derecho. Israel Galván.

La historia del flamenco cambia en los siguientes cuarenta minutos. Israel Galván baila lo que el silencio ha recogido del piano y del cante. Israel Galván baila lo que el silencio ha recogido del piano y del cante. Israel Galván baila lo que el silencio ha recogido del piano y del cante.

Baila el silencio. Médium. Traduce a movimiento algo que sólo está en su interior, que sólo él puede oír, que sólo él siente. Comunicación telúrica. Algo lo posee. No puede ser un simple mofarse del arte. Doscientas criaturas están en estado de shock. Un shock que rompe algo que provoca risa nerviosa: hace un ‘riá’ con los dedos contra sus dientes. Se sienta en la banqueta del pianista. El alma del pianista se le mete dentro. Sumerge los pies en resina. Se sienta en la silla de la cantaora. El alma de la cantaora se le mete dentro. Traduce a movimiento. Y entre el movimiento que le dicta el silencio, esquirlas de baile flamenco en apariencia inconexo, pero indiscutiblemente canónico. Rompe las estructuras musicales. Nadie lo hizo antes, ¿no? El triángulo se cierra. La nana es sueño y muerte. Descalzo. Serás un hombre como todos los hombres. Jura que serás bailaor.


Inés Bacán (Foto: Daniel Muñoz)

Lección magistral


Matilde Coral
(Foto: Daniel Muñoz)


Aída Gómez
(Foto: Daniel Muñoz)

 
   

Una tertulia sobre el baile de mujer. Matilde Coral y Victoria Eugenia son veteranas maestras que asisten cada noche al Teatro Villamarta. Espectadoras de excepción cuyo análisis sobre el estado del baile femenino fue todo un lujo para los asistentes al encuentro del mediodía. Casi más que cualquier clase práctica. Y esto va por las cursillistas, que apenas acuden a esta cita diaria. Las maestras, moderadas -en lo posible- por Silvia Calado, directora de contenidos de Flamenco-world.com, destacaron momentos de los vividos estos días, como las actuaciones de Merche Esmeralda y la de Manuela Carrasco. Matilde Coral atisba un momento de calma en las formas femeninas: “Parece que la mujer vuelve a querer ser mujer”. Victoria Eugenia subrayó que “la mujer tiene muchos más recursos en el baile para utilizar, lo del hombre nos sobra”. Después el asunto se diluyó y se habló del arte, de baile flamenco en general, de la creación de Israel Galván, de batas de cola, del público, del trabajo de bailarín, del feísmo... Lección magistral digna de no caer en el olvido. La tarde prosiguió con el doble recital sin microfonía en el Palacio de Villavicencio de El Pitingo y de Macarena Moneo. Y del recogimiento del flamenco sin intermediarios, a la parafernalia de un montaje de alto presupuesto en el Teatro Villamarta. Otra versión más de ‘Carmen’, la de la bailarina Aida Gómez. Justo hace un año que sobre este escenario presentó su visión sobre la tópica y ajada obra el bailaor Antonio Canales. Si él optó por un guión preciso, apenas los elementos, las acciones y los personajes justos para expresar los sentimientos que encierra la novela con el baile como herramienta, la bailarina quiso todo lo contrario. No escatimó en cantidad de personajes ni en movimientos por la escena, pero su propuesta adoleció de guión, de orden coreográfico y hasta de baile. El flamenco se quedó en un mero adorno en medio de un batiburrillo de danzas que apenas se apuntaron, que quedaron en gestualidad. Sssssshhhhhh. ¿Carmen? ¿Qué Carmen? Todo quedó en mera anécdota pasada la medianoche... la medianoche en la que la historia del flamenco cambió.

revista@flamenco-world.com

 

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