FESTIVAL FLAMENCO DE JEREZ. ‘DIÁLOGO DEL AMARGO’ DE MARIO MAYA

Drama lorquiano

Silvia Calado. Jerez, 26 de febrero de 2006

‘Diálogo del amargo’. Dirección y coreografía: Mario Maya. El Jinete: Diego Llori (artista invitado). El Amargo: Juan Andrés Maya. El Amante: Conchi Maya. La Madre: Rafaela Gómez (cante). Cuerpo de baile: Raimundo Benítez, Álvaro Méndez, David Fortes, Francisco Vílchez, Eva Esquivel, Patricia Guerrero, Silvia Lozano, Anabel Moreno. Guitarra: Miguel Ochando, Emilio Maya, Rafael Santiago ‘Habichuela’. Cante: Juan Ángel Tirado, Alfredo Tejada, María José Pérez, Gema Caballero. Percusión: Benjamín Santiago ‘El Moreno’. 10º Festival de Jerez 2006. Teatro Villamarta. Jerez (Cádiz, España), 26 de febrero de 2006. 21 horas

	Diego Llori y Juan Andrés Maya (Foto: Daniel Muñoz)

Una de las líneas que viene trabajando el Festival de Jerez en su década de historia es la recuperación de las obras clásicas del flamenco y el clásico español. El escenario del Teatro Villamarta ha mostrado en este tiempo montajes imprescindibles como ‘Fuenteovejuna’ de Antonio Gades o ‘El sombrero de tres picos’ de Antonio. Y en esta edición recupera ‘Amargo’ de Mario Maya, ahora revisada y ampliada bajo el título ‘Diálogo del Amargo’. La novedad fundamental de esta versión es la puesta en escena de una primera parte de poemas de Lorca bailados por un cuerpo de baile de cinco bailaoras y cuatro bailaores, con música en directo extraída de la creativa discografía de Diego Carrasco como ‘Oliva y naranja’ y ‘Cinco toreros’, más alguna pieza del ‘Lorca’ de Enrique Morente, entre otros autores. Todo el bloque, dividido en piezas independientes, apuesta por el dinamismo y el colorido de los movimientos corales al más puro estilo y calidad ‘mariomaya’, con huecos para los solos por soleá de Anabel Moreno y la seguiriya final por Juan Andrés Maya.

El segundo bloque es el poema de El Amargo tal como hace varios años lo concibió el bailaor y coreógrafo cordobés. El argumento de los versos, difundido popularmente por Camarón en ‘La leyenda del tiempo’, se respeta íntegramente y se expone con sencillez y eficacia. No es una obra a la altura de ‘Bodas de sangre’ de Gades, pero sí se nutre de esa misma línea estética y coreográfica. Y en esta ocasión se beneficia del logrado papel de Diego Llori como El Jinete, esa muerte inevitable con forma de caballo y caballero. La obra arranca en la escena del bautizo de El Amargo, cuando ya viene la muerte a anunciarle que ya está fijada la hora en que su vida acabará. Y ni la resistencia que oponen la madre y la amante pueden frenar el destino escrito. Hay pasajes corales de fiesta popular, hay cantes abandolaos (marcando en todo momento la ‘orientalidad’ del flamenco de esta obra), hay música de Stravinski, hay románticos pasos a dos y hay una intensa escena final en la que Diego Llori y Juan Andrés Maya defienden el desenlace con un dueto enmarcado por el cuerpo de baile tendido en círculo en el suelo, marcando el sonido de las agujas del reloj. La audiencia respondió con una ovación en pie, reforzada cuando salió a saludar el maestro Mario Maya.

Compañía Mario Maya (Foto: Daniel Muñoz)

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