‘La Francesa’. Baile: Pastora Galván. Guitarras: Pedro Sierra (dirección musical), Miguel Iglesias. Cante: David Lagos, Juan José Amador. Acordeón y zanfoña: José Manuel Vaquero ‘El Pájaro’. Contrabajo: Álvaro Ramos. Cajón: José Carrasco. Xilófono y percusiones: Manuel Vergne. Direccción coreográfica: Israel Galván. Dirección artística: Pedro G. Romero. Dirección escénica: Belén Candil. 11º Festival de Jerez. Sala Compañía (Jerez, España), 1 de marzo de 2007. 21 horas

	Pastora Galván (Foto: Daniel Muñoz)

Los mitos caen. Y si no caen solos, se les da un empujoncito. Debe ser que ‘Carmen’ merecía ya un escarmiento, que las flamencas del siglo veintiuno no están dispuestas a dejarse tiranizar por el personaje. La primera en rebelarse ha sido Pastora Galván, claro que con la ayuda del líder de la vanguardia, Israel Galván. De su querencia por desfigurar y desestructurar está hecho ‘La francesa’, un espectáculo que vuelve del revés a la linda bailaora que el año pasado se vio en el Teatro de Guadalcacín, tan clásica, tan mona, tan sevillana. Y lo hace hasta el límite del esperpento, del feísmo, de lo soez. Sin miedo al ridículo. Sin pudor. Pastora Galván experimenta una metamorfosis que no es sólo suya, sino de una generación que puede bailar con botas altas o con tacones de aguja, siguiendo a corta distancia los pasos de las incitadoras Belén Maya o Rafaela Carrasco.

A pesar de las limitaciones técnicas y espaciales de la Sala Compañía, la sevillana supo defender la complejidad de la obra y de su poliédrico personaje. Y su interpretación fue de impacto. Más convencida aún que en el estreno en la pasada Bienal de Sevilla, llegó al tuétano de la cuestión en cada pieza, zamarreando a la audiencia cuando sufría, cuando roneaba, cuando luchaba, cuando se burlaba, cuando parodiaba... y, todo ello, bailando. El nivel de la danza es superior, pues transgrede los límites de lo hasta ahora visto en mujer. No es que renuncie a su cadera, a su brazo bajo, al lenguaje de sus manos... a su añeja flamencura. Al revés, la potencia. Pero al mismo tiempo, enriquece su expresión con lo abstracto, lo fracturado, lo libre.

Y el resultado es una bomba de relojería que tiene como compinche al grupo de músicos que en directo y en ‘estudio’ comanda el guitarrista Pedro Sierra. La labor de los ocho es interpretar una hilarante partitura hecha de pegar mil y un fragmentos de flamenco, de clásica española, de clásica francesa, de folklore, de ‘chanson’, de flamenquito, de ‘Nikelao’, de canción vasca... Lo cual no sólo afecta a los instrumentos, sino también a las voces, especialmente, a la de David Lagos, que hace el pino puente. Y el que no lo entendiera, el que se tuviera que salir, el que le indigestara, que no se apure que, como bien señalaron cantando a Manuel Machado, “todo es conforme y según”.

Ciclo Los conciertos de Palacio. Daniel Méndez   Daniel Méndez (Foto: Daniel Muñoz)     Tenía ganas de poner a prueba las ideas que le van rondando la guitarra. Y lo hizo en el Palacio de Villavicencio sin amplificación, sin cables. En el mismo marco donde el día anterior acompañó el cante de Ángeles Fernández, Daniel Méndez adelantó el que va a ser su discurso en solitario. Y sobre la base de la tradición, de la experiencia y de la soltura compositiva e interpretativa que da el trabajo en compañías de baile, va hilvanando piezas que quizás compongan un futuro primer disco. Toque al vapor, envolvente, suelto, en busca de. Así se presentó a solas para, ya compartiendo con el cajón de José Carrasco (que por las condiciones acústicas bien podía haber sido tinaja) y con el violín de Bernardo Parrilla, centrarse en lo rítmico. A destacar, la pieza que le tomaron prestada a Carles Benavent, con sumo gusto y respeto. A diferencia de Santiago Lara, con una propuesta ya tan hecha, tan redondeada, el de Morón dejó regusto de ‘working progress’ y sensación de algo que está por venir. Larga vida a la guitarra.