|
|
FESTIVAL DE JEREZ 2007. EVA YERBABUENA
• CHICUELO • MARÍA JOSÉ FRANCO
Eclipse parcial de soleá
Silvia Calado. Jerez, 8 de marzo de 2007
‘El huso de la memoria’.
Baile, coreografía, dirección artística
y escénica: Eva Yerbabuena. Artista
invitado: Patrick de Bana. Colaboración especial:
Aida Badía y Eduardo Lozano. Cuerpo de baile: Mercedes
de Córdoba, Choni, María Moreno, Mariano Bernal,
Eduardo Guerrero, Juan Manuel Zurano, Alejandro Rodríguez.
Guitarra, composición, dirección musical:
Paco Jarana. Guitarra: Manuel de la Luz. Cante: Enrique
Soto, Pepe de Pura, Jeromo Segura, Rafael de Utrera. Percusión:
Pájaro. Saxo-flauta: Ignacio Vidaecha. Diseño
de escenografía: Óscar Mariné. Diseño
de iluminación: Raúl Perotti. Zapatos: Begoña
Cervera. 11º Festival de Jerez. Teatro Villamarta (Jerez,
Cádiz), 8 de marzo de 2007. 21 horas
Eva Yerbabuena (Foto: Daniel
Muñoz)
Todas las noches en el Teatro Villamarta
acaban en ovación. Pero hay un lenguaje de la ovación.
No todos los aplausos significan lo mismo. Los ha habido
entusiastas, cariñosos, educados, emotivos, fríos,
familiares. Y el que anoche recibió Eva Yerbabuena,
con el teatro unánimemente en pie batiendo palmas
durante varios minutos, transmitía reconocimiento.
El público quiso decirle, a las claras, que es la
primera figura del baile flamenco actual.
Eva
Yerbabuena vino al Festival de Jerez con su nuevo espectáculo
‘El huso de la memoria’, que estrenó
el pasado octubre en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.
Y ya rodado y con ciertos retoques para mejor... aún.
Las presencias de la bailaora en escena se han recolocado,
de forma que la dinámica del espectáculo queda
perfectamente equilibrada. La primera, el mirabrás
con bata de cola, su reto en esta obra. Y ya lo ha superado.
Ya la bata y ella, ella y la bata, son una. Y son, al tiempo,
memoria... y espuma de marea lenta, que apenas salpica,
pero que tiene detrás al inmenso mar. La segunda,
la nana con Patrick de Bana, viene ahora adelantada en el
programa, anclando el devenir de la obra en un lapso de
espiritualidad. Parece quietud, pero es lentitud. Nunca
antes se danzó tan despacio.
La tercera y definitiva, la soleá.
Haciendo uso de su memoria, hilando recuerdos,
era ineludible... por más que se resistiera. Eva
Yerbabuena es soleá. Ese es el espacio del trance,
el que condensa su ser como bailaora flamenca. Y es, a la
vez, novela y poesía, historia y estética.
Y es, a la vez, espíritu y jaleo, confesión
y pellizco.
Aunque esta vez la soleá no ha sido
eclipse total, sino sólo parcial. Y es que el conjunto
de la obra tiene suficiente peso para valerse por sí
misma. Eva Yerbabuena ha realizado un completísimo
trabajo de dirección, pensamiento y coreografía,
de cara a poner en escena un ballet flamenco personal y
de su tiempo, exquisito en las formas y, lo que es más
difícil, en el fondo. La tridimensionalidad y elegancia
del movimiento de grupo es la base para componer cuadros
como el preludio ‘Taca-taca’, la farruca de
los bailaores ‘A las cinco de la tarde’ y el
impactante ‘A galera’, una pieza de percusión
bailada que pone en primer plano al cordobés Edu
Lozano y a la desbordante creatividad musical de La Yerbabuena.
Y hablando de lo que suena, otro sobresaliente para Paco
Jarana, que ha vuelto a crear un traje a la medida del
guión. Tiene la partitura pasajes de una fina belleza,
como la nana. Y el cante, justo en su sitio. Cuatro voces
contrastadas, cuatro visiones, cuatro canales para encauzar
el movimiento. Tremendas las saetas que canta ‘alante’
Pepe de Pura, cara a cara con la espiritual danza de Aida
Badía. Escalofriantes los pasajes de ambos. Y aún
más escalofriante fue cuando Aida se convirtió
en Eva y Pepe en Enrique Soto, ella transida de camino a
la voz, al principio... o al final. El epílogo perfecto
para un trabajo redondo.
Pulsa
sobre las imágenes para ampliar |
|
 |
 |
| Pepe de
Pura y Aida Baida
(Foto: Daniel Muñoz)
|
Eva Yerbabuena
(Foto: Daniel Muñoz) |
Eva Yerbabuena
(Foto: Daniel Muñoz) |
| |
|
|
| Eva Yerbabuena
(Foto: Daniel Muñoz)
|
Eva Yerbabuena
(Foto: Daniel Muñoz) |
Eva Yerbabuena
(Foto: Daniel Muñoz) |
|
|
Ciclo Bordón y cuenta nueva.
Chicuelo
Chicuelo
(Foto: Daniel Muñoz)
|
|
Chicuelo
cerró el ciclo de guitarra ‘Bordón
y cuenta nueva’. El guitarrista catalán
tomó posesión del escenario a
la caída de la tarde, cuando aún
la claraboya de la sala de columnas filtraba
la luz del sol. Calentó en solitario,
mostrándose suyo y flamenco. Ya con cajón,
violín y cante en escena, amplió
la paleta de color de su discurso, por alegrías,
bulerías, fandangos y rumba, entre otros
estilos, remezclando contenidos de su disco
y los préstamos que ha hecho al cante.
Miguel Poveda, a quien fue dedicado el tema
final por tangos, no pudo resistirse a participar
en el fin de fiesta, compartiendo otro instante
de arte con el que ha sido tantas veces su escudero.
CD:
Chicuelo. Cómplices
DVD
+ LIBRO: Chicuelo. La guitarra flamenca de Chicuelo
(DVD + LIBRO)
|
|
Ciclo Solos en Compañía.
María José Franco
| |
María
José Franco
(Foto: Daniel Muñoz) |
| |
|
La programación formal
de la jornada, pues la informal sigue hasta
la madrugada en peñas y colmaos, finalizó
a medianoche con la actuación de María
José Franco en la Sala Compañía.
La bailaora jerezana enseñó su
montaje ‘De grana y oro’, una propuesta
personal en la que entremezcla sus interpretaciones
solistas, con sus primeros ejercicios moviendo
al grupo, con cante, toque, palmas y violín
en directo. Tuvo dos factores externos en contra.
Uno, bailar después de Eva Yerbabuena.
Dos, abrir por farruca en el mismo escenario
que la noche antes la hizo quien la inventó.
Así es el azar. Después exhibió
su curva por tangos, rodeada de veteranas del
cantiñeo, y su temple por soleá.
Y entretanto, triángulo de bailaoras,
emulando a Sara
Baras con pantalón y bastones. La
conclusión es que el potencial de María
José Franco es enorme, por conocimiento,
por físico y por obcecación. Aquí
la suerte es que se dan oportunidades a los
jóvenes que quieren volar solos. Aunque
para mantenerse a flote es necesaria la paciencia,
sentenció el maestro.
|
|
Presentación de los libros
‘Todo sobre flamenco’ y ‘Flamenco’
La actividad continúa
a mediodía en la Bodega de San Ginés.
Tras la presentación días atrás
del libro de José Luis Navarro ‘Tradición
y vanguardia. El baile de hoy. El baile de mañana’,
juntaron en la mesa de las presentaciones a
los autores de dos libros con miras a la divulgación
universal del flamenco. ‘Todo
sobre flamenco’ de Silvia Calado es
un libro editado en español e inglés
que, según explicó la autora,
“nace de detectar, como aficionada y como
periodista, grandes lagunas de información.
En el flamenco da como vergüenza preguntar
y mi reto ha sido combatir ese hermetismo con
una obra muy práctica y muy sintética
al alcance de cualquier lector”. Por su
parte, el periodista alemán Kersten Knipp,
presentó su obra ‘Flamenco’,
un volumen también divulgativo editado
en alemán con el que busca corregir “la
confusión del público alemán,
que sabe muy poco sobre flamenco”. La
obra se centra en temas como la historia, las
influencias del extranjero, las familias de
estilos musicales, el papel del negocio y el
contexto cultural español.
Silvia Calado y
Kersten Knipp
(Foto: Daniel Muñoz)
LIBRO:
Silvia Calado. Todo sobre flamenco
LIBRO:
José Luis Navarro. Tradición y
vanguardia
|
|
Y mañana... Israel Galván,
‘Arena’
Cante, baile y contrastes.
El festival alcanza su penúltima jornada
con un variado cartel. No están reñidos
el baile más tradicional de artistas
como Carmen Ledesma, que estará por la
tarde en la Sala Compañía compartiendo
cartel con Pilar Ortega, y el vanguardismo más
radical del ‘Arena’ de Israel
Galván. El bailaor sevillano explicó
que “la idea es bailar, no dar un mensaje
en favor o en contra de la tauromaquia. Quería
mostrar la fiesta desde mi visión, que
tiene filosofía, arte y también
una cosa muy bestia”. Mientras sigue defendiendo
las obras ya hechas, ya está embarcado
en su siguiente proyecto, ‘Apocalipsis’.
El espectáculo se estrenará en
la próxima bienal Málaga en Flamenco
2007, aunque ya se ha avanzado un esbozo en
forma de ‘working progress’ en un
festival de danza de la ciudad francesa de Brest
Pilar Ortega • Carmen Ledesma. Sala Compañía
(19 horas)
Israel
Galván, ‘Arena’. Teatro
Villamarta (21 horas)
Más información
Melchora
Ortega • Mariana Cornejo. Bodega Los
Apóstoles (24 horas)
|
|
|
|
