FESTIVAL DE JEREZ 2008.
RAFAEL AMARGO, ‘TIEMPO MUERTO’
Por arte de magia
Silvia Calado. Jerez, 27 de febrero
de 2008
‘Tiempo muerto’. Rafael
Amargo: baile, coreografía, dirección.
Susi Parra, Vanesa Gálvez, Eli Ayala, Carmen Iglesias,
Rosana Romero: baile. Maite Maya, Carmina Cortés,
Pedro Obregón: cante. Flavio Rodrigues, Eduardo Cortés:
guitarras. Juan Parrilla: flauta. David Moreira: violín.
Mikel Zunzundegui: violonchelo. Jato: piano. Luati: batería.
Antonio maya: cajón. María la Coneja, Sorderita:
colaboración especial. 12º Festival de Jerez.
Teatro Villamarta. Jerez (Cádiz, España),
27 de febrero de 2008. 21 horas
Rafael Amargo (Foto Daniel
Muñoz) |
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Por si acaso los duendes no le acompañaban,
Rafael
Amargo se los trajo puestos. Tener a Sorderita como
invitado especial iba a tocar la fibra en Jerez y, de paso,
le aseguraba aliados con denominación de origen en
el patio de butacas. No sólo bastaba con darle gloria
en el Teatro Villamarta al flautista Juan Parrilla, que
figura en ‘Tiempo muerto’ en calidad de compositor,
solista y casi director de orquesta. Hacía falta
un más difícil todavía: Parrillas y
Sorderas juntos sobre el escenario del gran coso de la ciudad.
Las ovaciones saldrían como palomas de la chistera.
Y es que el granadino es un genial prestidigitador. Nada
por aquí. Nada por allá. Y… ¡tachán!
Lo fundamental es vestir la escena. Cortinas
de humo, maravillosos vestidos de alta costura, mucho movimiento
y mucho ruido. ¿Y el baile? Lo suyo se reduce a pinceladas,
marcajes, posturas. Y, de hecho, como no hay desarrollo,
suele compartir el centro de atención, de modo que
siempre suceda algo más simultáneamente. La
mayoría de las veces, la otra escena la protagonizan
las cinco bailaoras del cuerpo de baile, ejecutando coreografías
ornamentales como la zambra a Lola Flores o bien acarreando
con la responsabilidad del ‘alante’. Como le
ocurre a Rosana Romero en su lucha con el mantón
en una ecléctica soleá o como le ocurre a
Susi Parra y Eli Ayala en el entregado duelo por bulerías.
Compañía Rafael
Amargo (Foto Daniel Muñoz)
Y, además, están los efectos
especiales. Aquí está María la Coneja
como garante de jondura, una artista flamenca a la antigua
que protagoniza un llamativo solo de palillos. Para la ocasión,
Amargo sacó a Sorderita
de vuelta a los escenarios haciendo de trovador, primero
cantando al piano el “no te daré tregua”
para la danza de tintes contemporáneos del bailarín,
y después con una canción por alegrías
que se bailó a ‘pataítas’ como
traca final. Aunque estaría por llegar, tras la pieza
por tangos que inserta los saludos, el fin de fiesta con
invitados locales. ¡Tachán!
Miguel Ángel
Berna, ‘Rasmia’
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Miguel Ángel
Berna
(Foto Daniel Muñoz) |
La jota aragonesa ya no es
arqueología. Miguel Ángel Berna
ha aplicado todo su tesón para que así
sea. El bailarín aragonés ha dado
vida a una danza del folklore español
hasta el momento fosilizada. Y lo ha hecho aplicándole
las coordenadas de la danza actual, tomando
la deriva del flamenco como inspiración.
De su encomiable labor resulta una jota estilizada,
a caballo entre la tradición y la contemporaneidad,
acometida con una escrupulosa técnica
y con una vibrante expresión. Lo elegante,
lo grácil y lo temperamental se dan la
mano en sus solos, que envuelve de música
folk en directo (bandurria, gaita, flauta, guitarra,
percusión) y pinceladas de jota cantada
en femenino. A lo que hay que añadir
su investigación en torno a los palillos
como instrumento individual, asidos al dedo
corazón y no al pulgar. Toda una lección
de rasmia.
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Y mañana…
• Andrés Marín,
‘El alba del último día’.
Teatro Villamarta (21 horas)
• Marco Vargas & Chloé Brûle-Dauphin.
Sala Compañía (19 horas)
• Capullo de Jerez. Bodega de los Apóstoles
(24 horas)
Los cafés cantantes
fueron protagonistas de la tertulia del mediodía,
aunque desde distintos prismas. Andrés
Marín habló de su espectáculo
‘El alba del último día’,
que presentará en el Teatro Villamarta.
El bailaor sevillano explicó que se inspira
“en el ocaso de estos escenarios”
y “no se expresa con un hilo narrativo,
pues todo queda en la abstracción”.
Toma como referentes el Café Kursaal
de Sevilla, el Café de Chinitas de Málaga
y el Café Suizo de Granada, de modo que
“trabajo bastante los cantes que se interpretaban
en aquella época, así como el
espíritu que se respiraba en estos históricos
lugares que tanta trascendencia han tenido en
el flamenco”. Justo de eso hablaron largamente,
pero desde una perspectiva historicista, los
expertos Juan de la Plata y Manuel Ríos
Ruiz, aunque ellos se centraron en lo que aconteció
en los cafés jerezanos. También
hubo hueco para la presentación de una
de las propuestas más innovadoras que
ofrece el programa, ‘Cuando uno quiere
y el otro no’ de Marco
Vargas y Chloé
Brûle Dauphin. El espectáculo
es una adaptación para sala del montaje
de calle, en el que se cuentan desde un punto
de vista muy trasgresor los encuentros y desencuentros
de una relación de pareja. El cantaor
Juan José Amador será su “voz
interior”. Y de cante también se
habló, pues Capullo
de Jerez cerrará la jornada, acompañado
por Manuel Jero, con un recital en la Bodega
de Los Apóstoles.
Marco Vargas y Chloé
Brûle Dauphin (Foto Daniel Muñoz)
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