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FESTIVAL DE JEREZ 2009. CARMEN CORTÉS, ‘MUJERES
DE LORCA’
Teatro-danza-tacón
Silvia Calado. Jerez, 12 de marzo de 2009
‘Mujeres de Lorca’. Carmen
Cortés: baile, coreografía. Trinidad
Artíguez, Virginia Murcia, Tamara González,
Laura Cantero, Carmen Lozano, Fernanda Borria, Silvia Rincón:
cuerpo de baile. Guadiana, Charo Manzano, Salvador Barrull,
Carmen Carmona: cante. Jesús de Rosario, Iván
Losada: guitarra. Cepillo: percusión. Fernando Bernués:
dirección. Tomás Afán: dramaturgia.
Faustino Núñez: dirección musical.
Federico García Lorca: dramas. 13º Festival
de Jerez. Teatro Villamarta. Jerez (Cádiz, España),
12 de marzo de 2009. 21 horas
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Carmen
Cortés (Fotos Daniel Muñoz) |
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No hace falta que lo digan los críticos.
El público ya habló. De todos los espectáculos
que han pasado por el Teatro Villamarta en este Festival
de Jerez, ‘Mujeres de Lorca’ de Carmen
Cortés fue el único que no puso a la audiencia
a aplaudir a compás. Algo que ya tomábamos
por costumbre y que, como anoche se demostró, tiene
sus exigencias mínimas. Y esta propuesta, que la
bailaora catalana lleva al menos tres años rodando,
ni atrajo a suficiente público, ni entusiasmó
al que estaba.
El montaje, que ya pasó por la Bienal
de Sevilla 2006, se basa en varios personajes femeninos
de la obra teatral de Federico García Lorca: ‘La
casa de Bernarda Alba’, ‘Yerma’, ‘La
zapatera prodigiosa’, ‘Mariana Pineda’,
‘Doña Rosita la Soltera’ y ‘Bodas
de sangre’. Y los trata en seis pasajes en los que
el lenguaje dramático se ensambla trabajosamente
con el dancístico y el musical, apartado este en
el cual destacan la voz de Guadiana
y el toque de Jesús
de Rosario. Y no siempre es la veterana bailaora la
que ocupa el primer plano, sino que lo comparte con un cuerpo
de baile de siete mujeres. Sin embargo, es su baile lo que
centra puntualmente la atención en el devenir de
la obra. Tiene la artista unas maneras de moverse que llevan
impreso un sello muy personal. Simplifica al máximo
lo técnico y amplifica la expresión dramática
y temperamental. Aunque quizás su dilema actual no
es tanto esa (de)limitación, sino estar frente al
público en una situación solitaria, en medio
de la veneración hacia los maestros mayores y la
fascinación hacia la frescura del joven valor consolidado
o en ciernes.
Compañía
Carmen Cortés (Foto Daniel Muñoz) |
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Y el teatro no parece resolverlo. Menos,
cuando la idea no es profundizar en un texto único
del de Fuentevaqueros, sino en varios. Lo que quizás
entrañe un claro riesgo de quedarse en la epidermis.
Justo las formas son lo más llamativo del montaje,
por mor de una poética montaña de zapatos
de flamenca y el iterativo juego que con ese elemento se
hace en todas las escenas. Zapatos, zapatos, botas…
y zapatitos.
Jornadas
Técnicas. Figuras del baile: Mario Maya
Centro Andaluz
de Flamenco, 10 a 12 de marzo
Belén
Maya e Israel Galván (Foto
Daniel Muñoz) |
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De forma simultánea
al ya completo programa de actividades del Festival
de Jerez 2009, durante los tres últimos
días se han ido desenvolviendo las ‘Jornadas
Técnicas. Figuras del Baile: Mario
Maya’. Investigadores, analistas y,
sobre todo, artistas de la danza cercanos al
bailaor y coreógrafo han puesto en común
sus puntos de vista en el Centro Andaluz de
Flamenco. Y allí las sesiones teóricas
se han ido entretejiendo con las proyecciones
comentadas de audiovisuales de sus más
destacados trabajos. Una de las mesas más
interesantes fue la que protagonizaron Belén
Maya e Israel
Galván, que fueron bailarines de
la Compañía Andaluza de Danza
bajo su dirección y son ahora dos de
sus ‘herederos’ artísticos.
Y no es porque repliquen su obra, sino porque
aplican a sus respectivos trabajos muchos de
los criterios que de él aprendieron.
Belén Maya reconoce que “hasta
hace poco no he empezado a entender lo que decía
y por qué lo decía”. Y destaca
aspectos como “el concepto de la medida
del tiempo, cuidaba al máximo las luces,
las transiciones, los detalles del vestuario…
y toda esa información ha ido cayendo
en mí”. Israel Galván recuerda
que en sus inicios adolescentes “Mario
Maya fue un shock. Al verlo en vídeos,
me impresionaba su trasgresión con el
cuerpo. Y ya cuando con dieciocho años
empecé a trabajar con él, fue
otro shock toparme con la disciplina que imponía”.
En aquella etapa, el bailaor sevillano dice
que le “hizo trabajar del pelo a la punta
de los zapatos”. Como resultado, reconoce
que “salir al escenario portando su marca,
me dio mucha seguridad, pisaba el escenario
de otra forma”. Belén Maya, que
a la relación profesional une la relación
personal con su padre, señaló
que “espectáculos como ‘Camelamos
naquerar’ y ‘¡Ay!, jondo’
me marcaron por su tono de protesta, por lo
valiente, por lo político, por lo moderno…
Y yo siempre he querido hacer eso, no bailar
por bailar, sino chocarme”. Al igual que
Mario tomó su propio camino diferente
al de su maestra Pilar López, Maya y
Galván quedaron listos para tomar los
suyos. Y coinciden en una característica
común: “Todos los bailaores que
han pasado por las manos de Mario Maya tienen
un plus de concepto”.
Más
información
Especial.
Reflexiones de Mario Maya
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Y
mañana...
• Jesús Aguilera, ‘Momentos
flamencos’. Sala Compañía,
19 horas
• Compañía Antonio Márquez,
‘Antonio’. Teatro Villamarta, 21 horas
• Pepe Habichuela & Dave Holland. Bodega
Los Apóstoles, 24 horas
“En
mi vida profesional siempre me han inculcado el
amor y la disciplina por el trabajo de los grandes
de la danza, y Antonio fue el maestro de maestros”.
Con esta declaración de intenciones resume
Antonio Márquez el tributo a la legendaria
figura de Antonio
Ruiz Soler, que mañana viernes presentará
en el Teatro Villamarta. Con ‘Antonio’,
el bailarín y coreógrafo sevillano
recupera 18 de las piezas “más emblemáticas”
que el homenajeado dejó como legado a la
danza española y el baile flamenco. Caracterizado
con vestuario inspirado en la década de
los 40, el propio Márquez interpreta a
Ruiz Soler en sus primeros años, mientras
que el veterano bailarín Paco Romero da
vida al artista en las postrimerías de
su existencia. La penúltima jornada de
la muestra jerezana se completa con ‘Momentos
flamencos’, de Jesús Aguilera, por
la tarde en la Sala Compañía. El
bailaor alcalareño, que se ha formado artísticamente
junto a Cristina Hoyos y María Pagés,
contará como artista invitado con el guitarrista
Pedro
Sierra, quien dará respaldo a una obra
“concebida para que el público disfrute
y sienta libremente lo que es el flamenco, sin
argumento ni retórica alguna”. Ya
de madrugada en la Bodega Los Apóstoles,
el
guitarrista granadino Pepe Habichuela y el bajista
inglés Dave Holland llevarán
a escena esta sesión entre el flamenco
y el jazz que vienen presentando en diversos escenarios
del territorio nacional. La experiencia, de la
que pronto florecerá una grabación
discográfica, cuenta también con
la colaboración del guitarrista Josemi
Carmona.
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