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FESTIVAL DE JEREZ 2010. MATILDE CORAL, ‘VIVENCIAS’
“Al público hay
que darle
verdad, no mediocridad”
Silvia Calado. Jerez, 2 de marzo de 2010
Una mujer de casi setenta y cinco años
que dice que “sin baile, igual que sin bacterias,
no puedo respirar” es digna de ser escuchada. Y hubo
mucha gente -más de la que cabía en el Centro
Andaluz de Flamenco- que fue a hacerlo, entendiendo que
la palabra de Matilde
Coral vale a estas alturas tanto o más que su
arte. La bailaora sevillana abrió el ciclo ‘Vivencias’,
en el que los mayores se harán escuchar y en el que
los jóvenes podrán (y deberían escuchar).
Y distinguió entre “el trabajo que hacen los
eruditos, que hay que respetarlo y estudiarlo, y la verdad
de nuestra vida dentro del espectáculo, que no quiero
que se pierda”. Ella, por si acaso, ya tiene escritas
sus memorias y algún día verán la luz,
pero escucharlas de viva voz es una experiencia única,
porque tiene una jugosa ironía al hablar, porque
tiene un señorial porte digno de ser contemplado,
porque le brillan los ojos cuando habla de Rafael el Negro
y porque si habla de braceo, bracea.
Empezó su relato, que fue retransmitido
por la radio andaluza, por su niñez en la trianera
plaza del Zurraque, “en el arrabal de Triana”,
donde al caer la tarde nos poníamos a cantar y bailar
en la puerta de casa, “aunque nos comieran los mosquitos
del río”. Y confirmó que no fue ella
la que buscó la baile, sino que “el baile me
buscó a mí”. Recordó a su primera
maestra, Adelita Domingo, “que nos metía en
el cuerpo la medida, el 3x4 en sangre”. Y habló
de sus primeros pasos profesionales, en la compañía
de Pepe
Pinto: “Allí aprendí mucho de la
escena española”. Se apuntaba a todo, a manejar
el sombrero, a tocar los chinchines… “y no porque
fuera la más lista, sino porque en mi casa tenían
que comer. ¡No da experiencia y cultura el hambre!”.
Dice que eran solidarios unos compañeros con otros,
que las niñas se prestaban la faja y el sujetador
si era preciso, pero “cuando salíamos a bailar
no éramos amigos, ahí luchábamos por
nuestro puesto de trabajo”. Y en esa dura circunstancia,
confiesa Matilde que “me hice despacito y siguiendo
siempre la pauta de buscar siempre lo mejor, no lo mediocre”.
Con un año de casada, a su adorado
Rafael el Negro -que está desde hace un par de meses
hospitalizado- lo movilizaron en la Milicia Nacional en
Madrid y, gracias a un contrato con Gitanillo de Triana,
logró un permiso de pernocta para trabajar cada noche.
Se llevaron a Chano
Lobato que, según la bailaora, “fue la
mitad de mi baile, sin él y sin Rafael, Rubito, Romerito…
yo no hubiera sido nada”. En los tablaos de la capital
vivía entonces el flamenco una auténtica edad
de oro: “Todos eran artistas diferentes; clónicos,
ninguno”. Y es que si algo valora Matilde como artistas
y como maestra es la personalidad. “Cuando veo bailar
clónicamente, sufro, porque dentro de cada uno hay
una potencia por explotar”. Y critica sin tapujos
al maestro que no es inteligente e impide que el alumno
desarrolle su identidad. Por que los suyos sí la
han desarrollado, habla con orgullo de ellos, como hizo
de Rafaela
Carrasco, que estaba en la sala escuchándola.
Una de las cumbres de la carrera de Matilde
Coral fue, precisamente, cuando formó el trío
Los Bolecos, con dos artistas tan personales como fueron
Rafael el Negro y Farruco. Y no sólo personales,
sino atrevidos, pues “fuimos los primeros en poner
en escena poemas de Miguel Hernández, de Lorca y
de Alberti… ¡con Franco vivo!”. De hecho,
no existen imágenes de aquello porque nadie se atrevió
a grabarlo en aquellos tiempos de represión dictatorial.
Y habló de lo divina que era Carmen
Amaya, “una lady gitana canastera”, de cómo
Rosita Durán bailaba al cante, de las bailaoras “con
derecho a alterne” del cuadro de La Malena, de sus
sesenta batas de cola, y de la bienintencionada picaresca
del empresario Pulpón: “¡Un aplauso para
ese hombre que se ahorraba dos billetes de tren metiendo
debajo del asiento a las bailaoras más canijas y
que al llegar a Madrid empeñaba su gabardina y pluma
para darnos de comer!”. Y le dieron el aplauso a él
y uno todavía más grande a ella, a la maestra
Matilde Coral y a sus vivencias.
María
Bermúdez, ‘Chicana Gypsy Project’
María Bermúdez: voz,
baile. Jesús Álvarez: guitarra.
Bernardo Parrilla: violín. Miguel Rosendo,
Juan Cantarote: cante. Tato Macías:
batería. Lolo Bernal: guitarra eléctrica.
Paco Lobo: Contrabajo. Capullo de Jerez: artista
invitado
Sala Paúl, 21:00 horas
Hay
personas que no son sólo de un lugar,
sino de muchos… o quizás de un
cruce de caminos. Y en el caso de que sean
artistas, esa ecléctica vivencia sale
a flote cuando se expresan encima de un escenario.
Eso le sucede a María Bermúdez,
una estadounidense de la frontera mexicana
que, por amor al baile flamenco, encontró
el amor en/a Jerez. Además, canta y
bien. Pero no canta flamenco, sino estándares
de jazz, blues y rancheras. Y lo hace salpicándolo
todo de pinceladas de baile… flamenco,
sí. El inédito conjunto se llama
‘Chicana Gypsy Project’, una propuesta
de fusión ya rodada por Estados Unidos
que es posible por el cuidado trabajo musical
de arreglar con gusto y coherencia el paso
de unos territorios a otros, al son de guitarra
flamenca y eléctrica, contrabajo, batería,
cante y palmas. ‘Summertime’ por
soleá, ‘Moondance’ por
tangos y swing, ranchera por alegrías…
Aquí la colaboración flamenca
de Pelé, la voz de Navajita Plateá
y director musical del proyecto. Y por medio,
un paréntesis para el magnético
Capullo de Jerez, que sólo conectó
con el grupo en el fin de fiesta por bulerías,
justo después de la significativa canción
‘Chicana soy’, que cuenta lo que
es esta artista ecléctica no por decisión,
sino por vivencia. Original y sorprendente
segunda noche de flamenco alternativo en la
Sala Paúl, que de paso vino a plasmar
el internacionalismo del género. Los
extranjeros ya no son sólo observadores.
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Los
cursos de baile
Si la noche
es para vivir el flamenco, el día es
para aprenderlo. Alrededor de mil aprendices
de baile están estos días en
Jerez estudiando en distintas aulas repartidas
de la ciudad, de la mano de maestros que,
a la vez, son primera fila en los escenarios.
Quizás no pase eso en otros géneros,
pero aquí es posible tomar lecciones
directamente de un bailaor que estrena en
el Villamarta. Una suerte para los alumnos…
Y una suerte para los profesores que haya
tanta gente capaz de atravesar el planeta
para beber de su arte. En la imagen, curso
de tangos de Ángel Muñoz.
Más
información sobre los cursos del Festival
de Jerez 2010
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Y
mañana...
• David Lagos.
Palacio de Villavicencio, 19:00 horas
• Andrés Marín, ‘La
pasión según se mire’. Teatro
Villamarta, 21:00 horas
• Ana Morales, ‘De sandalia a tacón’.
Sala Compañía, 24:00 horas
Tras el día
en blanco para montaje, el Teatro Villamarta reabre
sus puertas. Y lo hace con el primer estreno absoluto
del Festival de Jerez 2010: ‘La pasión
según se mire’. Será el quinto
espectáculo en solitario de Andrés
Marín, un bailaor que basa su heterodoxia
en la tradición. Y aquí es más
palpable que nunca esa filosofía, por cuanto
tiene como artistas invitados a Lole Montoya,
José de la Tomasa y Concha Vargas. “Son
artistas simbólicos que representan estilos
muy personales dentro del género y han
defendido siempre su propia pasión”,
concretó el bailaor. A su lado, “haciendo
de intermediaria entre lo que Andrés tiene
en su cabeza y el cómo exteriorizarlo”
está la artista plástica contemporánea
Pilar Albarracín.
Antes
del espectáculo de baile, habrá
cante grande en el Palacio de Villavicencio. Allí,
con las entradas ya agotadas, David Lagos presenta
en versión unplugged su disco debut ‘El
espejo en que me miro’. A la guitarra tiene
a Alfredo Lagos, “que es la columna vertebral
de mi cante y quien lleva el peso del disco; sin
él, sería otro cantaor”. Y
ya a medianoche en la Sala Compañía
se estrena como solista, tras haber sido cuerpo
de baile, la bailaora y bailarina Ana Morales.
Lo hace presentando un espectáculo, ‘De
sandalia a tacón’, que pretende “plasmar
la evolución de la danza española
en toda su historia”. Un guión inspirado
por el libro ‘De Telethusa a La Macarrona’
del investigador José Luis Navarro.
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CD. Chano Lobato, 'Chano Lobato
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del Baile (12 DVD)
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'En familia'
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'Este soy yo'
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