Festival de Jerez 2011. Sobre 'Historias de viva voz' de Miguel Poveda

FESTIVAL DE JEREZ 2011. SOBRE 'HISTORIAS DE VIVA VOZ' DE MIGUEL POVEDA

“Yo no he creado nada,
sólo he creado mi forma de cantar”

Silvia Calado. Jerez, 4 de marzo de 2011

Hoy los periodistas se han quedado fuera de juego. Decenas de chicas han tomado la sede del Consejo Regulador del Jerez cuando se han enterado de que allí iba a estar Miguel Poveda hablando sobre su espectáculo 'Historias de viva voz', que el sábado 5 de marzo presenta en el Teatro Villamarta, en el marco del Festival de Jerez 2011. Y lo mismo de llena que estaba esta sala, va a estar mañana el teatro, pues las localidades hace ya tiempo que se agotaron. Así que no es de extrañar que alguien en la sala le haya preguntado si es consciente de la “povedamanía”.

El cantaor dice que se siente la misma persona, “pero sí siento que cada vez más gente se acerca a mi cante, gente que nada tiene que ver con el flamenco o con la copla”. Aunque no cree que el mérito sea propio, pues reconoce que “sólo he seguido los pasos de otras personas que nos han dado el prestigio y abierto las puertas, como Paco de Lucía, Carmen Amaya, Camarón, Antonio Gades o Enrique Morente, que es un ser muy importante en mi carrera, sobre todo, por la libertad”. El secreto de su éxito, sin embargo, puede estar en esta frase: “Amo la música por encima de mí mismo”. Y aún se extraña de tener ese amplio seguimiento, “cantando por malagueñas o canciones de Rafael de León, nada de cancioncitas comerciales”, señala.

Este 'Historias de viva voz' es “una adaptación del espectáculo con el que inauguró la Bienal de Flamenco de Sevilla 2010, pero con un formato más íntimo y directo”. La pretensión de Poveda es “rendir homenaje a un elemento vital que es la voz flamenca y los distintos registros por donde ha transitado”. Este trabajo ha supuesto un punto de giro en su carrera como cantaor: “Cuando me reuní con Rafael Estévez y Nani Paños -con quienes comparte dirección, idea y selección del repertorio- me di cuenta de que los cantaores antiguos son más modernos de lo que podíamos presumir; ellos ya cantaron a principios de siglo tangos, canciones populares y a los poetas”.

Chacón, La Niña de los Peines, Caracol, Marchena, Bambino o Farina son algunos de los cantaores a los que rinde tributo en la obra. Y lo hace poniendo a convivir maneras que en un tiempo estuvieron enfrentadas. En el disco que a partir de este espectáculo va a empezar a grabar el mes próximo estará, por ejemplo, la soleá apolá en la que une a Mairena y Marchena. “A lo mejor a algunos le parecerá una falta de respeto, pero me da igual: me gustan, los junto y seguro que ellos en su interior querían convivir”, declara. También adelanta que va a registrar la nana de Bernardo el de los Lobitos, “con arreglos distintos, algo de cante de Jerez, algo de poesía...”. Y es que, según confiesa, este espectáculo “me ha hecho despertar otra vez, recordar cosas que sabía y aprender cosas nuevas”. Por eso, no le gusta que “nadie saque pecho porque no sabemos nada, es un error gravísimo ponerse por encima del flamenco”.

No son, por tanto de extrañar, las dedicatorias de la función de mañana, en la que va con las guitarras de Chicuelo y Jesús Guerrero, y el piano de Amargós, entre otros músicos. Una va para Moraíto, quien grabó en su primer disco y participó en 'Sin Frontera', espectáculo que mostró en el Festival de Jerez 2008 y que recreaba la lección que le ha dado Jerez: “La naturalidad de la convivencia entre distintas formas de cante y sin distinción de razas y procedencias”. Y la otra va para Shoji Kojima, “una de las personas que ha hecho que el flamenco sea más grande en la otra punta del mundo”. Aunque eso será si lo dejan salir de esta sala las decenas de chicas y sus correspondientes cámaras digitales...