FESTIVAL DE JEREZ 2011. NUEVO BALLET ESPAÑOL, 'CAMBIO DE TERCIO'
El triunfo de lo visual
Silvia Calado. Jerez, 11 de marzo de 2011
'Cambio de tercio'. Idea original, baile, coreografía, dirección artística: Rojas y Rodríguez. Cuerpo de baile: María López, Pilar González, Verónica López, Raquel Tamarit. Cante: Davinia Jaén, Sandra Rincón. Guitarra: Daniel Jurado, Gaspar Rodríguez. Violín: Raúl Márquez. Percusión: Enrique Terrón. Composición musical: Gaspar Rodríguez, Daniel Jurado, Thomas Potiron, Enrique Terrón, Manuel Liñán. 15º Festival de Jerez. Teatro Villamarta. Jerez (Cádiz, España), 11 de marzo de 2011. 21:00 horas
Antes de que el telón se abriera, tanto la organización como la compañía quisieron dedicar la función al pueblo japonés, víctima ayer de un destructivo tsunami, destacando la voz en off (en español, inglés y japonés) la presencia de público y alumnos nipones en el Festival de Jerez desde sus inicios. Aquel aplauso primero sonó a respeto y a solidaridad. Y casi en sintonía, sonó un cuenco tibetano que vino a ser una suerte de oración. Sobre ese sonido, aparecieron las figuras de Rojas y Rodríguez, directores de Nuevo Ballet Español, terminándose de vestir ante el público. Y, de súbito, el color, las chicas, el movimiento...
Desde esa escena, los bailarines y coreógrafos madrileños dejaron claro el tono visual del espectáculo. Tienen a gala hacer productos comerciales infalibles ante multitudinarios públicos. Y con 'Cambio de tercio' también lo logran... y también en Jerez. A priori, presentarse en este festival con una propuesta centrada en el baile flamenco, viniendo de creadores que proceden de otro mundo, de su particular revisión de la danza española, pudo parecer arriesgado. El nivel que en esa faceta se ve aquí cada día, tanto en el escenario principal como en los satélites, es elevadísimo. Y, astutamente, lo que de eso pueda faltar en esta compañía a nivel interpretativo y de fondo, lo compensa con creces a fuerza de estética y efectivos recursos sonoros, lumínicos y gestuales.
El show combina los números corales de las cuatro bailarinas, con las tres piezas que originariamente les coreografiaron por encargo Campallo, Molina y Liñán, aunque en el programa de mano no estaban acreditadas, no sabemos si por cambios o por error. Concretamente, son los dos solos y un paso a dos. El primero, unas leves alegrías de Rojas. En el centro, el paso a dos por sevillanas con sombreros cordobeses y zahones, con frescura y juego. Y, al final, el original tanguillo percusivo de Rodríguez, él sí, generoso en forma, carisma y energía. Las cantaoras se lo rapearon, haciendo numerosos unísonos vocales, fórmula que se itera a lo largo de todo el espectáculo. Ellas, como el resto de los músicos, están integrados en el guión y, por lo tanto, tienen marcados sus movimientos. Y, más especialmente, el violinista Raúl Márquez, que es el hilo conductor de la partitura.
El del espectáculo es, en general, la estética cañí, inspirada en los años 60, en Marisol y el 'typical spanish'. Colores chillones, enormes lunares, flores, abanicos, castañuelas... y hasta un homenaje al 'destape', se conjugan con intencionada estridencia en una escena que deja entrever la trastienda. Y es que Rojas y Rodríguez estaban interesados en mostrar en esta producción la idea de la transformación: de la calle al proscenio, del hoy al ayer, de la danza española al baile flamenco... La función de anoche quizás no fue lo suficientemente redonda en ejecución, pero sí elocuente en su mensaje: el flamenco también puede ser -sólo- pura estética.
Festival de
Jerez 2011. Nuevo Ballet Español, 'Cambio de tercio'
Galería de fotos, por Daniel Muñoz
Ultra High Flamenco
Sala Paúl,
19:00 horas
Las propuestas instrumentales alrededor del flamenco son escasísimas. De ahí la importancia de que Ultra High Flamenco estrene en directo un segundo disco, refrendando la continuidad y desarrollo de su proyecto. El cuarteto, que nació hace ya varios años en la trastienda de la Compañía de Joaquín Grilo, da con este nuevo trabajo, 'Bipolar', un paso adelante en su concepto de grupo. La solidez del sonido y la definición de un sello propio son ya hechos indiscutibles cuando se escuchan los ocho nuevos temas de la banda que integran el guitarrista José Quevedo, el contrabajista Pablo Martín, el percusionista Paquito González y el violinista Alexis Lefèvre. Hay un evidente salto en el nivel compositivo, que se plasma en temas como 'Volando' (dedicado al maestro Moraíto), 'Positango', 'Nuestra esfera' o 'La baratita', que quizás se da porque ya no son composiciones de uno o de otro que los demás interpretan, sino composiciones que se conciben para que el cuarteto las haga suyas como una unidad. Y eso no contradice que cada uno tenga su espacio, destacando el de la guitarra, que hace de toma de tierra en lo que a flamenco se refiere. Y en ese matiz está la clave del grupo, pues no hace ningún tipo de fusión con jazz o con otro género, sino simplemente dar una visión más abierta al flamenco instrumental, a base del encuentro de flamencos de raíz y músicos políglotas.
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José Maya, 'Maya'
Sala Compañía,
24:00 horas
José Maya presentó en la Sala Compañía, cerrando el ciclo 'Solos en Compañía', su montaje en solitario 'Maya'. Lo hizo respaldado por guitarras, percusión y los cantaores Rubio de Pruna, Simón Román y Mara Rey, pues es el cante la inspiración de la que nace su baile, un baile que, lo mismo por bulerías que por seguiriyas, es potente, riguroso, enraizado y plagado de pellizco. |
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