JOSÉ MERCÉ PRESENTA ‘LO QUE NO SE DA’ EN EL TEATRO REAL DE MADRID

Entre amigos

Àlex D’Averc. Madrid, 27 de febrero de 2006

José Mercé volvía al Teatro Real de Madrid. Ya había manifestado cuánto le agrada tal escenario. Además era la noche de estreno de la gira de su último disco ‘Lo que no se da’. El público madrileño le devolvió la deferencia con un lleno rotundo en un desapacible lunes de febrero. El jerezano quiso agradar con una propuesta heterogénea, aún no acabada de engrasar, pero que tuvo en esa frescura y espontaneidad su mejor baza.

Porque a José se le ve cómodo y desinhibido con su nuevo trabajo, como si hubiese encontrado una fórmula con la que trabajar muy a gusto. Empezó algo vacilante con su martinete y toná ‘Amapolas de papel’, cuyo acompañamiento musical crea una textura muy especial, pero que al cantarse sin amplificar oculta la voz en demasía. En adelante, el recital cogió cuajo. Dijo su soleá ‘Pienso’ con dulzura, doblando con gusto el tercio. Y encaró la malagueña con ganas de lucimiento, gustándose en las filigranas con las que pasaba de la expansión al recogimiento. La parte de raigambre más flamenca se cerró con unas alegrías de aire cabaretero, con un acompañamiento musical exuberante y que reparten el protagonismo entre el cantaor, el piano de Diego Magallanes, los vientos de Juan Parrilla y la guitarra de Moraíto. Esa última siempre impecable, con su limpieza de sonido y su depuración formal que tanto equilibra el cante de su compañero y tanto ayuda a que parezca más esencial. Y además obtuvo premio, con un tema instrumental que bien apoyado al bajo y al violín se ganó el primer aplauso entregado del público.

José Mercé (Foto: Daniel Muñoz)

Se trata además del punto de inflexión escogido por Mercé para ir desgranando su repertorio más pop, aquel en el que se invierten los términos y los cauces más libres de la canción melódica se imponen a los patrones más codificados del cante flamenco. Aunque ‘Fresas’, el primero de los temas que aborda en esa clave, sea tal vez el más fallido de todos ellos. No son ajenos a esa sensación unos arreglos demasiado ampulosos y una letra un tanto almibarada. La versión de ‘Mammy Blue’, coreada por el respetable, y unas bulerías a las que Moraíto da mucho color, hicieron que se recuperase el pulso, antes de que se escucharan las sevillanas ‘Como una veleta’. Con un ajustado acompañamiento de piano, y con un José Mercé muy medido y elegante, fueron una de las sorpresas más gratas de la noche y una revisión vivificante de un género tan propenso a la autocomplacencia.

Otro tema instrumental, con regusto de ‘jam’ improvisada, con los músicos muy a su aire y con un eficaz diálogo entre el violín y la flauta travesera, sirvió para marcar el comienzo del tercer y último tiempo del concierto. Cayeron dos temas más del álbum que fueron recibidos con aplausos, pese a que cierto amaneramiento en los estribillos y monotonía en los coros hicieran que algún aficionado extemporáneo reclamara “más flamenco” desde la platea. Quizás quedara más satisfecho con el decir límpido, afinado, rico en matices con el cual el león de Jerez traduce el ‘What a wonderful world’ de Louis Armstrong. Un brillante canal de comunicación entre el jazz melódico y el cante más accesible, antes de que Mercé buscara la complicidad final del público presentando a su gente, pidiendo disculpas por los errores “que son también muy importantes” y dándole la ocasión de corear ‘Al alba’. Remató dándose unos pasos por bulerías e hizo el bis de rigor con un ‘Mammy Blue’ más suelto y mejor que el primero que interpretó. La gente se mostró generosa con los aciertos y fue indulgente con los desajustes razonables de todo nuevo espectáculo y con los temas más desmayados del nuevo disco, que también los hay. Es una de las ventajas que tiene estar entre amigos. Y Mercé, eso también es mérito, tiene arte para hacerlos y para mantenerlos.