MARÍA PAGÉS. ESTRENO DE ‘SEVILLA’. TEATRO DE LA MAESTRANZA

Un show de antología

Silvia Calado. Sevilla, 28 de diciembre de 2006
Fotos: Ouka Leele

‘Sevilla’. Compañía María Pagés. Idea y guión: María Pagés y José María Sánchez. Dirección: José María Sánchez. Coreografía: María Pagés. Escenografía: Christian Olivares. Iluminación: Dominique You y José María Sánchez. Bailaoras: María Pagés, Sonia Fernández, María del Mar Jurado, Isabel Rodríguez. Bailaores: Emilio Herrera, José Barrios, José Antonio Jurado, Alberto Ruiz. Ana Ramón, Ismael de la Rosa: cante. Batio Hangonyi: chelo. José Carrillo ‘Fity’, Rubén Lebaniegos, Isaac Muñoz: guitarra. Chema Uriarte, Francisco Alcaide: percusión. Festival Sevilla entre Culturas 2006. Teatro de la Maestranza. Sevilla, 27 y 28 de diciembre de 2006. 20:30 horas

María Pagés (Foto: Ouka Leele)

“Sevilla es un misterio”. Y María Pagés no quiere desentrañarlo, sino recrearse en él. Para ello, despliega todas las armas que, con el tiempo, han ido configurando su patrimonio artístico. Aunque a pesar de las continuas autorreferencias y el uso del tópico como arteria de este trabajo, no puede evitar el factor sorpresa. Y el resultado es un espectáculo de alta calidad, listo para exportar un flamenco digerible, vistoso y de actualidad.

El espectáculo, que fue estrenado el pasado mayo en Tokyo, llega a Sevilla ya listo para lucirse ante su público. Quizás habrá que ajustar un poco aspectos como la duración de algunas piezas y la intensidad de las luces (tan tenues que a ratos impiden el disfrute del baile), pero el montaje está sobradamente preparado para recoger aplausos. Y muchos. Los vecinos de la bailaora no escatimaron en ovaciones en la presentación en el Teatro de la Maestranza. Sus motivos tenían.

Para empezar, la oda a una ciudad por la que sus habitantes sienten fervor. Los decorados en torno a sus monumentos y rincones más emblemáticos, las piezas dedicadas a sus fiestas y creencias (incluidas la Feria, la Semana Santa y los toros), las aduladoras letras que el flamenco le ha dedicado, ‘Carmen’ de Bizet. Continuando por la sabiduría que María Pagés tiene no sólo para mover al grupo por la escena –en lo que es siempre brillante-, sino en la detallista presentación del show: desde el originalísimo vestuario, hasta los recursos escenográficos. Y ahí tiene palpable peso la labor del cineasta José María Sánchez –colaborador habitual en la obra de María Pagés- en este último trabajo antes de su fallecimiento.

Y, para redondear la propuesta, la valía como intérprete de la protagonista. Poco queda que decir sobre la plasticidad de sus movimientos y sobre el vuelo de sus brazos, por ello quizás habría que poner esta vez el acento tanto en la profundidad que logra en los solos más íntimos, como en la soltura flamenca de los solos más extrovertidos por tangos o por bulerías.

Como siempre, la artista sevillana sabe sorprender con nuevos recursos que aquí no van a ser desvelados y a los que no les falta el toque humorístico. Aunque el grueso de la obra consiste en citarse a sí misma, en echar la vista atrás y configurar, retazo a retazo, un nuevo espectáculo a partir de los anteriores. Hay de ‘De la luna al viento’, de ‘El perro andaluz’, de ‘Flamenco Republic’, hasta de ‘Canciones, antes de una guerra’ y, por supuesto, esa costumbre tan suya de hacer flamencamente bailable cualquier música: desde Shostakovich a Sarasate, pasando por Gardel y Serrat (tanto en lata, como en versión del cuadro de la compañía, que también se raspa sus propias creaciones para la ocasión). Con lo que ‘Sevilla’ es casi un trabajo antológico de María Pagés sobre María Pagés, esta vez asomada al espejo de las aguas del Guadalquivir.