ISABEL BAYÓN. ‘LA PUERTA ABIERTA’. JUEVES FLAMENCOS, SEVILLA

Baile curvo

Silvia Calado. Sevilla, 1 de diciembre de 2005

‘La puerta abierta’. Isabel Bayón: baile y coreografía. Jesús Torres: guitarra. Juan José Amador: cante. Sergio Martínez: percusión. Ciclo Jueves Flamencos. Centro Cultural El Monte. Sala Joaquín Turina. Sevilla, 1 de diciembre de 2005. 21 horas

	Isabel Bayón (Foto: Daniel Muñoz)

Isabel Bayón estrena ‘La puerta abierta’. Tras la atrevida incursión en el teatro con ‘La mujer y el pelele’, retoma el recogimiento de ‘Del alma’. El nuevo espectáculo de la bailaora sevillana apuesta por la intimidad. Baila como si nadie la estuviera viendo, dejándose llevar. No traiciona a la tradición, pero tampoco se hace presa de ella. Baila con libertad, mirándose dentro, fluidamente. Sensual, coqueta, personal, curva. Y nunca sale de escena durante la hora larga que dura la actuación. No hay más escenografía que una colección de zapatos de baile desperdigados por la tabla y una puerta abierta en el telón de fondo que brinda a la acción un segundo plano en el que el vestuario se transforma. No hay más acompañamiento que el del cante de Juan José Amador, la guitarra de Jesús Torres, las percusiones de Sergio Martínez... y los cantes por martinetes rescatados de históricas gargantas.

Tiene este montaje de formato reducido dos momentos álgidos. Uno es el de la milonga, oda a la sensualidad... con guantes y escote a lo Gilda. Isabel Bayón sublima su braceo, su trazo ondulado, mecida por las dulces melodías del cantaor. El cuerpo sabe bailar, casi sin que hablen los pies. El otro, en la misma onda, es el del pasodoble, que empieza con un revolotear de mantón. Se lo canta de pie a la izquierda del escenario Juan José Amador, un cantaor del todo versátil y personal, en un momento digno de aprovechar para entrar al estudio de grabación. Y ella, equidistante entre la voz y la guitarra, se deja mecer por ese ritmo del patrimonio popular español que tan bien defiende Jorge Pardo. Quizás sea la primera vez que se baila a lo flamenco. Se hace con tanta finura que hasta el ‘agarrao’ entre cantaor y bailaora resulta delicioso.

La fluidez es el arma en unos momentos de la obra. Movimientos tan naturales como el aire o el agua brotan al son que marca una variación al piano de Bach, a modo de introducción. También se da en pasajes instrumentales como el ‘Zapateao’ de Jesús Torres, una guitarra a tener en cuenta no sólo para el baile. Y en otros, es la flamencura femenina, sin más. Irrumpe esta faceta en las alegrías que apuntan el final. Bonita como una muñeca Marín, con bata de cola negra de escote palabra de honor, se planta en medio de la escena. Más rítmica, más temperamental, muy coqueta. La gracia de la pieza es que es cortada en seco por el antiguo martinete de Anica la Piriñaca, que viene a recordar la cara dolorosa de la vida. Las alegrías vuelven como si el tiempo hubiera sido interrumpido. El efecto es extraño, pero se aprecia la intención de quebrar las estructuras establecidas. La música está pensada, está coloreada con guiños para los que escuchan. Y a ello contribuye, por supuesto, la bailaora... especialmente graciosa en la escobilla. Vuelve el martinete. Vuelve el baile seco, introvertido. Sólo acompañan las palmas y la percusión. Sobriedad para un final en paralelo al comienzo. Y en línea con el bis, un concentrado de fiesta, que recurre a la sobria bulería lebrijana. La ovación es sentida en el semicírculo del teatro, lleno a rebosar y con notable presencia de aficionadas niponas. Isabel Bayón vuelve a escribir con mayúsculas el baile de mujer.