FESTIVAL DE ARTE FLAMENCO DE MONT DE MARSAN 2003

¡Que comience el espectáculo!

Candela Olivo. Mont de Marsan (Francia), 30 de junio de 2003
Fotos: Daniel Muñoz

'Las mil y una noches': Compañía Tito Losada. Guitarra: Tito Losada, Diego Losada, Vaky Losada, Iván Losada y Pino Losada. Percusión: Luky Losada, Antón Suárez y Peluche. Laúd y mandolina: Vaky Losada. Violín: José Gutiérrez. Contrabajo: Antonio García. Kanú: Abdesselam Naeie. Celo: Sacha Crisán. Cante: Ángel Gabárrez, Guadiana, Macarena Giráldez. Baile: Gala Vivancos, Marta Fernández, Rosana Romero, Eva Bouvherite, Estefanía Palacios, Tamara González, Belén de la Quincana, Estefanía Lucena, Rafael Estévez, Nani Paños, Rafael Martos, Saulo Garrido, Francisco Pozo. Espace François Mitterrand. Mont de Marsan (Francia), 30 de junio de 2003. 21 horas.

	Las mil y una noches

El trajín de artistas comenzó a agitar el tranquilo curso del Midou desde primeras horas de la tarde. Como avisó en el acto inaugural el presidente del Consejo General de Las Landas, Henri Emmanueli, "el festival está abierto". Y, a partir de ese momento, sus puertas fueron siendo atravesadas. Los primeros en pasar fueron más de cuarenta de una vez, los integrantes de la compañía de Tito Losada. Entre todos ellos logran componer una versión aflamencada del clásico de la literatura oriental 'Las mil y una noches'. Con ella dio comienzo la décimo quinta edición del Festival de Arte Flamenco de Mont de Marsan en su escenario central, el Espace François Mitterrand.

Espectacular. Si un calificativo puede definir el montaje que dirigen los hermanos Losada es, sin duda, espectacular. Y es que no es, estrictamente, ni flamenco, ni oriental, ni danza, ni teatro... Quizás todo unido conforme un musical pleno de recursos humanos y técnicos que logra, con simpleza narrativa, extraer unos pocos de esos cuentos con los que Sherezade salvaba cada noche su vida. Un narrador en off -traducido al francés para la ocasión- apoyaba la narrativa, al igual que el vestuario, y la escenografía física y audiovisual, que representaba ora el palacio, ora el harén, ora la cueva, ora el mar... ora la noche con luna. A pesar de toda la apoyatura, el ritmo tenía sus ratos de debilidad, quizás por previsible, a pesar de lo hilado del conjunto.

Respecto al baile, las numerosas coreografías colectivas que pueblan el montaje ejercen una función meramente ambiental, con un forzado híbrido entre los movimientos de la danza oriental y la flamenca como elemento característico. De los números individuales destacan algunas pinceladas flamencas, algunos momentos como la farruca y las rumbas de la 'Historia del mercader y su esclava', que incluye un intenso duelo masculino a tres; las bulerías de Aladino; o los solos de Alí Babá por fandangos y seguidillas. La música cumple el papel de banda sonora, fiel a los esquemas de la música flamenca hecha, ex profeso, para obras teatrales. Con el protagonismo indiscutible de la guitarra -a veces confluyen hasta cinco- y de la soleá por bulerías como estructura recurrente, se crea ambiente y se respalda el argumento, con sus momentos de tensión (en los que la percusión sale alante), sus pasajes de transición, sus espacios para hacer lecho al amor... porque, eso sí, salvo en los cuentos de Alí Babá y Aladino, el amor y su compañero el desamor son el principal hilo conductor de la obra. Y el cante... Que Guadiana estuviera entre las filas de esta inmensa troupe fue de agradecer, sobre todo, a la hora de los tangos y las alegrías. Mención también para Macarena Giráldez, esa Sherezade que, entre cantante, cantaora y narradora, lubricaba la lectura. "Existía un rico mercader que un día entró en un mercado...". El resumen concluye con la respuesta del público... La obra fue largamente aplaudida y a ello se respondió con doble bis. También hubo quien, aún no siendo flamenco, la aprobó por lo que de espectacular tiene. Y hubo quien, justo por no ser flamenco, expresó su sorpresa por que hubiera sido incluida en el festival. El desquite está próximo.

Fin de fiesta

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