MORAÍTO CHICO. OBITUARIO

Hoy que el morao es color de luto

Silvia Calado/ Flamenco-world.com, agosto de 2011

Galería de fotos. Moraíto Chico, por Daniel Muñoz

Moraíto, Festival Flamenco Mont de Marsan 2007 (Foto Daniel Muñoz)

Aunque sin estar, estuvo muy presente. Un documental titulado ‘El cante bueno, duele’, con el que el festival y la cadena de televisión NTR querían acercar el cante al público holandés se convirtió en un continuo homenaje a Manuel Moreno Junquera… a Morao. De ese color se tiñeron las camisetas del merchandising oficial, patrocinadas por una bodega jerezana. De ese color se tiñeron las bulerías que sonaron a lo largo del festival. Y fueron muchas, pues la programación integraba un memorial por Fernando Terremoto al que acudieron artistas como El Torta, Joaquín Grilo, Miguel Poveda, Tía Curra, Jesús Méndez… y los dos Diegos: Diego del Morao y Diego Carrasco. Todos ellos vinculados, de un modo u otro, a él.

Hay un vídeo en Youtube que alguien ha titulado “El Torta y Moraíto. Pareja de genios”. Los dos juntos hace años, por bulerías. Una entente de la que salió el disco del cantaor ‘Colores morenos’ (1994), y que un año después le devolvió al guitarrista con una memorable colaboración en su primer disco en solitario ‘Morao y oro’. Aunque han sido más los mano a mano con cantaores de su ciudad, desde los mismísimos inicios. El hijo de Juan Morao -el primer Moraíto- y sobrino de Manuel Morao intervino en la serie televisiva ‘Rito y geografía del cante’ con unos catorce años. Y le tocó ahí por seguiriyas al entonces niño cantaor Antonio Malena. Qué emocionante fue cuando en el estreno de ‘Jerez Puro’ en el Festival de Jerez 2005, después de proyectar el vídeo en el telón de fondo del Villamarta, volvieron a encontrarse, frente a frente, los dos (ya) hombres… el cantaor y el guitarrista, por seguiriyas. Algo único. Y qué decir de la ristra de cantaores a los que resplada en el fiestón por bulerías que abre la película ‘Flamenco’ de Carlos Saura, capitaneada por La Paquera…

Con Joaquín Grilo -también en aquel memorial a Terremoto- ha tenido distintos diálogos. Hubo uno, en concreto, con el que hicieron saltar chispas del Teatro Lope de Vega de Sevilla. En el marco de la Bienal de Flamenco 2010, como en otras bienales pasadas, Moraíto dirigía su propio espectáculo sobre el flamenco de su tierra. Esta vez se tituló ‘Jerez, la uva y el cante’. Y así contamos lo que ocurrió aquella noche:

Moraíto (Foto Daniel Muñoz)

“Lo que hizo de 'Jerez. La uva y el cante' un espectáculo diferente a los tantísimos sobre el flamenco jerezano que lo preceden fue el cuarto acto. Un telón negro de fondo descontextualizó la escena. Apenas una tira de boca de escenario. A izquierda, dos pares de palmas. A derecha, Moraíto. Y entrando por el patio de butacas, Joaquín Grilo. “¡¿Me vas a dejar que baile?!”, le preguntó. Acto seguido, estaba el guitarrista haciendo estallar su guitarra en bulerías, los palmeros marcando el latido y el bailaor dejándose bailar como tirado por una fuerza ajena. Resultado: medio teatro en pie”.   

También dialogaron mágicamente en alguna que otra ocasión en el espectáculo ‘Sin frontera’ de Miguel Poveda, con el que el exitoso cantaor catalán escenificaba la acogida que le han dispensado los popes del flamenco jerezano, entre ellos, Luis el Zambo y también Moraíto, quienes ya colaboraron con él en el estudio de grabación para el disco ‘Zaguán’. La tremenda pulsación del tocaor se sintió en aquel montaje, que pudimos ver en escenarios como el Teatro Español de Madrid, el Teatro Villamarta de Jerez y el Muziekgbow de Amsterdam. La sonanta del santiaguero sonó en tales ocasiones “sabijonda, memorable”. Un faro guía que Poveda quiso tener en ‘Historias de viva voz’, el espectáculo que inauguró la Bienal de Flamenco de Sevilla 2012 en la Plaza de Toros de la Maestranza.      

Tía Curra también estaba en aquel homenaje de doble cara. Ella no es una artista de renombre, sino una de esas mujeres del barrio de Santiago que, hasta al propio Moraíto, le ponían los puntos sobre las íes. Ella, como la Tía Yoya o Bastiana -la madre de Tomasito- saben dejar en la médula lo que de arte tiene el flamenco en el suspiro que dura una de sus acompasadas vueltecitas. Si fue juntarse en una sesión de fotos a las puertas de la iglesia del barrio, para el cartel del espectáculo ‘ADN Jerez’ que se presentó en el Festival Flamenco Mont de Marsan 2004, y no saben la que se lió…     

Moraíto en 'Sin frontera' de Miguel Poveda, Festival de Jerez 2008 (Foto Daniel Muñoz)

Y si honraba a los mayores, también honraba a los nuevos. Al cantaor chiclanero Antonio Reyes no dudó en acompañarlo no sólo en el estudio de grabación, sino además a la rueda de prensa en la que presentó su disco ‘Viento Sur’ en el Festival de Jerez 2009. De aquel trabajo destacó que era “un soplo de aire fresco dentro de las actuales corrientes del flamenco, donde hay demasiado laboratorio, demasiada sofisticación, demasiados empalmes”. Esa mezcla de frescura y clasicismo también la vio en Jesús Méndez, en cuyo disco debut le brindó el toque en la soleá por bulerías y las bulerías. El joven cantaor, pariente de la gran Paquera, ni se lo creía: “Moraíto es un icono del flamenco y mi ídolo desde pequeño, el artista al que me moría por conocer”. Lo mismo hizo con David Lagos, que lo juntó en la soleá de su disco ‘El espejo en que me miro’ con Fernando de la Morena, otro ídolo de la cantera:

“Busqué la guitarra que podía venirle bien tanto a Fernando como a mí. Para él la guitarra de Moraíto era ideal. Yo nunca había trabajado con él y tenía mis nervios, pero hubo una armonía perfecta, como si estuviéramos en el bar de Diego Carrasco. Y hemos conseguido que la soleá sonara a lo que tenía que sonar. Fernando empieza cantando una trilla, pues es de los pocos cantaores de Jerez que la saben cantar y la hace con toda la esencia del campo porque lo ha vivido. Con los nudillos logramos que sonara a fiesta y a inspiración. Luego nos metemos a hacer tres letras por soleá de Fernando, que estaba resfriado y aunque no estuviera pleno de facultades, más flamenco no puede sonar. Después yo le hago mi pequeño homenaje con la letra. Cuando la escuchó se emocionó, me dijo que era un orgullo que le hiciera un homenaje así. Vamos combinando sus letras con las mías, la guitarra, palmas, nudillos… todos participando desinteresadamente. Y me gustaría mentar a Diego Carrasco porque ha hecho un poquito, sobre todo con la guitarra, de productor del tema. Estuvo echando un cablazo y los tres, Fernando, Morao y Diego, son gente a la que le gusta transmitir su experiencia”.

Moraíto con Tía Curra y Tía Yoya. Sesión de fotos de ADN Jerez (Foto Daniel Muñoz)

También lo ha hecho con guitarristas… y no sólo con los de su casa. A Juan Diego fue a respaldarlo a la presentación oficial de su ‘Luminaria’ en el Alcázar de Jerez. Y llegó a tener en marcha su propia productora, Mukazo, para promocionar a jóvenes valores jerezanos. Aunque no fue momento para lograr financiación, ni para que cuadrasen en la industria las propuestas minoritarias. Aquello era en 2005 y, como se olía, todo fue a peor. Aún así, su compromiso fue más allá en el proyecto social del que salió el grupo Soniquete. Cuando presentaron su primer disco ‘Asignatura flamenca’ en el Festival de Jerez 2010, Moraíto hizo de maestro de ceremonias. Antes del concierto, les leyó un texto en el que decía que “Jerez acababa de recuperar la vieja tradición de que los niños, después del cole, se fueran a jugar al compás”. Y lo celebró sumándose al fin de fiesta con ese grupo de niños, entre quienes está su hija Teresa…

El hijo Diego es ya caso aparte. Ahí está Diego del Morao, hecho ya un guitarrista personal y único. Hacía varias temporadas que venía despuntando en el circuito, no sólo junto a su padre y Mercé, sino con Niña Pastori, con Paco de Lucía, con Diego el Cigala… Precisamente, ha sido el cantaor el que ha producido y editado su primer disco en solitario. ‘Orate’ es lo que avanzó Moraíto en una entrevista que concedió a Flamenco-world.com -en la barra del bar El Arco- hace algo más de un lustro, esa mezcla de genética y mundo, de dinastía y personalidad, del ayer y del hoy:

“Yo escuchaba a mi padre y a mi tío y no hacía falta que me dijeran por aquí o por allá. Yo me iba a mi cuarto y aquello funcionaba. Y las tendencias tú mismo las vas adquiriendo, aunque tengas en la sangre la dinastía, los genes. Eso le pasa a mi Diego, él hace mi música y la de la familia, pero al mismo tiempo está en Tomatito, Vicente Amigo, Paco de Lucía, Cañizares... la gente que está ahora. Yo tengo cosas de mi familia, pero a mí también me gustaban Melchor de Marchena, Habichuela, Sabicas... Hacía un rebujillo y aparte sacaba lo poquito que tengo. Y él va por la misma línea, hace mis cosas, las moderniza, las cambia a su aire, las lleva a su terreno y, al mismo tiempo, está con la guitarra actual”.   

Diego pareció responderle, muy de acuerdo, cuando hace unos meses presentó en la Casa de América su primer disco:

“No puedo negar de dónde vengo, llevo por bandera mi tierra y el toque de mi familia, pero hay que tocar como se toca ahora. No intento tocar de una forma diferente, toco así porque lo siento así, porque ahora vamos en un coche con GPS y antes, en un carro. Diego Carrasco me dijo hace años que tocar flamenco no era hacer cuatro “tiraíllos”. Es bueno conocer las raíces, pero el flamenco está en uno mismo y tu manera de sentir y el arte son atemporales. Puedes tocar flamenco porque lo sientes así ahora, o dentro de veinte años, pero no se puede tocar ahora como hace veinte años. Hay que conocer el pasado, pero hay que aportar cosas nuevas”.

Moraíto con Diego Carrasco, Flamenco Biennale Holanda 2008 (Foto Daniel Muñoz)

En esas frases mentó Dieguito a otro personaje clave, a otro juncal. Diego Carrasco y Moraíto siempre latieron al mismo compás. No hay disco de Tate en el que no suene el toque de su compadre, desde los primeros ‘Cantes y sueños’ y ‘Tomaketoma’, a ‘Voz de referencia’, ‘A tiempo’ e ‘Inquilino del mundo’. Ambos inquilinos dialogaron más de una vez en escena, como invitados el uno del otro. Y también fueron parte de ese especial cuarteto que se juntó en el espectáculo ‘Los Juncales’, donde estaban junto a Manuel Molina y Tomasito. Lo hicieron en el Festival Flamenco de Nîmes 2006 y en la Bienal de Sevilla de ese mismo año. Esa vez del Hotel Triana tuvo su anécdota y todo, pues poco antes de que comenzara la actuación, que resultó extrañamente fría, falleció uno de los vecinos del patio, que estuvo de cuerpo presente toda la actuación. Y en aquella juntiña caló, el que no lo sabía, se lo olió. ¡Ay, lagarto, lagarto!

Moraíto con José Mercé (Foto Daniel Muñoz)

Y para talismán, el que le supuso José Mercé. “Soy su lancero, su peón de confianza”, se autodefinía Moraíto. Tras el exitazo de ‘Del amanecer’, que produjo y tocó Vicente Amigo, fue la guitarra de todos los discos del cantaor, tanto los producidos por Isidro Muñoz (‘Aire’, ‘Lío’, ‘Confí de fuá’, ‘Ruido’), como el ‘Lo que no se da’ del que se hizo cargo Paco Ortega. Y, claro, de todo ese mar de éxitos participó, siempre en un discreto y modesto segundo plano:   

“Moraíto y yo tenemos una conexión desde que nacimos. Hemos nacido en el mismo barrio de Jerez, en Santiago, nos conocemos desde chiquititos, hemos ido al mismo colegio, hemos jugado a las mismas cosas. Morao y yo nos conocemos de siempre y la verdad es que tenemos los mismos sentimientos, entendemos que el flamenco es así, de esa manera. Y él sabe cuando yo me voy a equivocar, yo sé cuando él va a fallar... Es una seguridad salir al escenario teniéndole al lado”.  

Moraíto (Foto Daniel Muñoz)

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