Los festivales flamencos no son sólo ciclos de actuaciones, sino también foros para el conocimiento y la divulgación. El programa de conferencias de la vigésimo segunda edición del certamen francés, que se celebra a diario en el Bar du Théâtre, tuvo como protagonista el jueves 19 de enero, a media mañana, a José Manuel Gamboa. El investigador y escritor ofreció un recorrido autoilustrado por los hitos de la historia de la guitarra flamenca, traducido al francés por la periodista Nadia Messaoudi. Con un tono distendido y apto para todos los públicos, pero rico y claro en información y análisis, el autor de obras fundamentales como 'Una historia del flamenco' señaló a las principales figuras del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX, ilustrando cada punto de giro con una muestra de toque que él mismo interpretó a la guitarra.

José Manuel Gamboa en la conferencia 'Una historia de la guitarra flamenca' (Foto Daniel Muñoz)

Como inicio de su conferencia, Gamboa viajó hasta el siglo XIX, donde marcó el inicio de su historia en la figura de El Murciano, cuyo toque aún preflamenco “se basaba en el ritmo del bolero”. La segunda mitad del siglo la protagonizó, según explicó, “el verdadero creador de la guitarra flamenca, Patiño, que hizo un cambio radical al poner el tiempo fuerte en la parte final del compás de 3x4”. Y en aquel tiempo en el que sólo se usaba rasgueado y pulgar, “hacia abajo”, sonaba así el jaleo, “madre de la soleá”. Un estilo que aún hoy, a su juicio, tira de aquella primitiva referencia. En Sevilla, destacó la aportación rítmica de Antonio Pérez, especializado en el toque para el cante. Y como muestra, interpretó un fragmento de primitiva bulería.

El siglo XIX lo cerró, dando más complejidad técnica, Paco de Lucena, de quien ya hay constancia de conciertos solistas en París. Aquel tocaor, que muchos sostienen que fue padre de Andrés Segovia, dejó su influencia en Diego del Gastor. “La conocida melodía de 'Rito y geografía del cante' era de Paco de Lucena, llevada a otro sitio, pero con su concepto musical”. Ya en el siglo XX, según expuso Gamboa, de la escuela de Patiño en Cádiz surgió José Capinetti, “que aportó las alegrías en tono de do, como hoy toca todo el mundo”. Y de la misma escuela, ya en Sevilla y Madrid aparecieron Juan Gandulla 'Habichuela' y Javier Molina, “creador de la guitarra flamenca moderna y a quien se debe toda la guitarra de Jerez hasta nuestros días”. Sus ochenta años de didáctica se reflejan en muchos guitarristas, desde Perico del Lunar a Manuel Morao, pasando por Paco Cepero y los actuales Moraos y Parrillas. Y lo ilustró con una falseta de seguiriyas que siempre estuvo en el repertorio de Moraíto, a cuya memoria está dedicada esta edición del festival nimeño.

Aunque de sus alumnos, el que desarrolló la carrera más importante fue Niño Ricardo, que creó “un nuevo concepto: el toque ascendente”. El conferenciante lo ilustró con su toque más significativo, el de fandangos. De la rama de Molina también señaló a otros buenos acompañantes del cante como Melchor de Marchena, Manolo de Badajoz y Manolo de Huelva, que “destacó en el toque de pulgar, en el sentido rítmico”. Gamboa sostiene que “lo fundamental pasó entonces en Madrid, donde había trato diario entre guitarristas flamencos y guitarristas clásicos”. Y de ese intercambio técnico, deriva Ramón Montoya, “cuyo padre artístico fue Miguel Borrull, alumno de Tárrega”. De él viene “el primer gran solo de guitarra, la rondeña, pieza que han grabado todos los grandes guitarristas desde entonces y ayer mismo escuchamos aquí a Niño Josele en la introducción de su concierto”. Y cerró la conferencia tocando una muestra del maestro Montoya “que reúne todas las técnicas” de la guitarra flamenca hasta la época. Vámonos por granaínas, maestro Gamboa.