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de la rumba 'Ventilador R-80' de Ojos de Brujo

'Barí', al son de lo visible y de lo invisible

Silvia Calado Olivo. Madrid, noviembre de 2002

"Barí no se ve... pero está. Su color se compara con el de una joya. Como el duende, aparece y desaparece pero... cuando está deslumbra. Fuerza, empuje y coraje como el flamenco. Esencia y virtud como los niños. Luz y sabiduría como los ancianos. El barí no se enseña, de él se aprende". La mezcla entre lo natural y lo sobrenatural explica el contenido de 'Barí', un trabajo de Ojos de Brujo donde se entremezclan con apabullante fluidez flamenco, hip hop, funky, raggamurffin... Con la huída consciente de la rumba como propósito, surge un trabajo que ahonda en el abanico estilístico flamenco: de la soleá a los tangos trianeros, de la zambra a la bulería. Marina la Canillas y Ramón Giménez analizan este nuevo conjuro.

Ojos de Brujo en concierto (Foto: Daniel Muñoz)

¿Qué evolución supone respecto a 'Vengue'?

Ramón: Yo creo que 'Barí' es la progresión de esa investigación de Ojos de Brujo. Si algo caracteriza a 'Barí' es que no ha seguido el proceso natural de una canción. Normalmente, creas una canción, la pasas a un disco y después a un directo. Por el ritmo que llevamos, creábamos un tema y directamente lo pasábamos al directo. Después hemos hecho un trabajo fuerte de producción para pasarlo a un disco sin que perdiera la esencia del directo. Y ese proceso le da un carácter mucho más energético, puesto que ya se ha dado en vivo. Ese ritmo de gestación es lo que le da una forma y un color. Ya en la gira incorporamos más temas de este disco, por lo que tiene mucho que ver con la gente que colaboraba. Si en el primero participaba gente como Muñeco o como Beto, que dan un rollo más latino, en este caso ha habido incorporaciones nuevas, como en el caso de Max, Sergio... que tienen otro bagaje musical.

Contadme cuál es el contenido del álbum... o me lo cantáis.

Marina (que no ha dudado en tocar las palmas por tangos): El contenido musical va en la misma línea que el primero en cuanto a investigaciones del flamenco desde el particular punto de vista de Ojos de Brujo. En este disco es cierto hemos huido un poco de la rumba, la rumba catalana, un género con el que nos identificamos mucho. Ha sido intencionado porque era un momento en el que estaba muy de moda. En Cataluña se percibe mucho. Todo el mundo hace rumba, todo el mundo tira de la rumba... y justo dijimos "pues vamos a relajarnos". Igual en el disco próximo hay ocho rumbas, pero en este, poquita. Para quitarnos un poco la etiqueta de mestizaje -que ya estamos un poco hartos-, le hemos puesto nosotros una etiqueta a cada tema.

Marina canta (Foto: Daniel Muñoz)

Pues a diseccionarlos. Y Marina, que es quien escribe y canta, se tira al ruedo...

'Tiempo de soleá' es un tango ahiphopao. Eso quiere decir que, más o menos, por donde va la guitarra y por donde va el tiempo podría ser un tango, pero la letra está hiphopeando, no está cantando. Entramos una batería de Sergio Ramos, en un línea más de hip hop, más electrónica. Y la línea de bajo de JuanLu igual, también tiene un talante más obsesivo.

'Naíta' empieza por un tango de Triana tradicional, incluso empieza por una letra tradicional del año de la pera, la típica, y luego hay dos letritas más que hecho yo también por tangos de Triana. A partir de ahí metemos una base y se va por peteneras... no por peteneras en el sentido estricto, sino que se va por una especie de rumba electrónica.

'Bulería del ay!' es una bulería con mucho pellizquillo funky. Se llama del ay porque es una expresión que sirve para tantas cosas... Es universal, donde la hagas, te entienden, pues es un suspiro que sirve para expresar tristeza, dolor, alegría, placer, terror. Y es muy flamenca a la vez. Para mí la canción tiene como un rollo comic, en ruiditos, en cómo se interpreta. Es todo el rato cosititas, compás cortao... una bulería funkeá.

'Zambra' parte de una guitarra que intuye una zambra antigua que te transporta y, de repente, es un viaje. Más que un tema es un viaje porque pasa por un montón de paradas y vuelve a acabar otra vez en el punto donde empezó, en una guitarrita que va (y tararea la falseta) tararaaan, que te lleva a la zambra, pero resulta ser un viaje que pasa por sonidos más asiáticos, más hard core metal... y flamenco.

'Ley de gravedad' es como una baladita a nuestra manera, así más lentita, un poco más intimista. A mí me costó un montón porque yo pa fuera soy muy fácil, pero con las cositas de más pa dentro soy más reservada. Recuerdo que me daba hasta vergüenza enseñársela. "He hecho una letra" (dije con la boca pequeña). Y luego nos encantó. Íbamos a dejarla para nosotros, pero al final decidimos meterla en el disco.

'Memorias perdidas' es una bulería a dos guitarras. Un tema super bonito, muy flamenco, también de sentimiento. (Y Ramón añade que) colabora un violinista, Zoltan Lantos, que está en el proyecto Amalgama, es exagerado de bueno. Lo difícil era medir a la hora de hacer la producción porque todo no lo podías poner. También está la colaboración de Antonio Restucci que viene también de la mano de Amalgama. Es un chileno que toca la mandolina y la guitarra, un pedazo de músico. Ahí está muy presente su color, su interpretación del flamenco.

'Calé barí' es un tema muy bonito con el que se cierra el disco. Normalmente cerramos el directo con él, pues resume el talante de este disco... de ahí sale, de hecho, su nombre. Va por tangos reggae y luego... ¿cómo llamarías tú la parte rápida? (Ramón no sabe contestar). La letra es muy flamenca, es como una especie de homenaje al flamenco y a la gente que ha pasado por el flamenco y ha dejado arte. Pero, a la vez, es como muy moderno. La letra dice "es que tiene mucho arte a palo seco, con tal palito se marcaba el compás en la silla, arráncandose por tonás, martinetes, deblas, livianas, soleá, vaya caña con la caña, cante gitano, cante bien, cante bonito". O sea, que es muy... En realidad se podría cantar por cualquier palo porque la letra es super flamenca, pero aquí suena desde una interpretación moderna del flamenco.

Tenemos una colaboración muy curiosa, la de Cheik Lo, un africano de Senegal, que lo conocimos por casualidad en una presentación en Barcelona. Estábamos acabando el concierto y empezando el 'Calé Barí' y una colega mía me dijo que lo subiera. Yo lo vi tan negro, con los rastas hasta aquí y dije "bueno, pues venga, que se suba", pero yo no sabía ni lo que iba a pasar. Pensé que igual habíamos metido la pata. Total que se subió, le dimos un micro e improvisando en el tema flipamos todos, fue como subir a un cohete y despegar hacia la luna. Tanto nosotros como el público vivimos algo super bonito, pasó algo como muy mágico, parecía un trance eso. Acabamos todo el mundo con los pelillos erizados. Como nos pareció tan bonito, lo invitamos a colaborar en el disco. Es curioso el talante como universal que tiene: un homenaje al flamenco y a la gente gitana que ha dejado arte ahí y justo viene un africano a cantarte el estribillo. Ole. Está cantando y sus ayeos son como ayeos de Tía Anica la Piriñaca. Hay similitud en la raíz.

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