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Reediciones de
Smash, Diego de Morón, Dolores, Lole y Manuel
Una mirada al flamenco
progresivo
María la Tero, mayo de 2005
El flamenco sufrió una sacudida eléctrica
entre los años sesenta y setenta. Los tentáculos
del rock progresivo llegaron al mismísimo triángulo
de oro del cante. Y del encuentro surgió un género
híbrido que ha marcado a varias generaciones. El grupo
Smash, Gualberto en solitario, Lole
y Manuel, Diego de Morón... fueron protagonistas
de una corriente, azuzada por productores como Gonzalo García-Pelayo
y Ricardo Pachón, cuyos estandartes musicales son ahora
recuperados en reediciones remasterizadas. Una oportunidad
única para melómanos.
Smash.
Todas sus grabaciones (1969-1978)
Después de años fuera del alcance de los aficionados,
la discografía de Smash se recupera en formato digital.
Treinta y dos temas originales, grabados entre 1969 y 1978,
han sido recopilados tras ser ‘limpiados’, entre
ellos, ‘El garrotín’, ‘Tangos de
Ketama’, ‘Tarantos’... Y vienen acompañados
en este doble CD de un libreto con completa información,
fotos, portadas de vinilos y hasta las fichas datadas de cada
tema. El grupo, integrado por Gualberto García (guitarra
y sitar), Julio Matito (voz, bajo y flauta), Antonio Rodríguez
(batería y percusiones) y Henrick Michael (guitarra
y violín), comenzó haciendo sonar flamenco hasta
el ‘Paint it black’ de los Rolling Stones. Al
proyecto -producido por Gonzalo García-Pelayo- se sumaron
voces flamencas como la de El Lebrijano y, casi de forma permanente,
la de Manuel Molina. Autores del manifiesto ‘Cosmogonia
de la estética de lo borde’, sentaron las bases
de un movimiento cuya estética aún perdura.
Diego
de Morón. Diego de Morón
Diego de Morón, hijo de Joselero y sobrino de Diego
del Gastor, tuvo el arrojo de fundir el flamenco que le
venía de casta con los novedosos sonidos rockeros que
por los años setenta llegaban de mano de grupos como
Triana o Granada. La reedición especial de ‘Diego
de Morón’ en CD, contiene ocho piezas remasterizadas,
grabadas en 1976 y 1977. Junto al guitarrista moronero tocan
J.J. Palacios a la batería y Jesús de la Rosa
a los teclados (ambos del grupo Triana), Enrique Carmona al
bajo y componentes del grupo Granada como Miguel Ángel
Bullido, Chico Hipólito y Carlos Cárcamo, entre
otros. La producción, de nuevo de Gonzalo García-Pelayo.
El repertorio del álbum es de lo más flamenco:
bulerías, soleá, alegrías, tangos, rondeña,
tarantas y media granaína. Imprescindible pues es,
además, lo único disponible del excéntrico
guitarrista al que el productor describe como “fuerza
interior con sensibilidad a tope”. Atención a
las fotos del digipack.
Lole
y Manuel. Nuevo día
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1975. La revulsiva andadura de Lole
y Manuel comienza en ese año clave para la historia
española, con su disco debut ‘Nuevo día’.
El disco aparece ahora remasterizado y presentado en una edición
especial en digipack que reproduce fielmente el vinilo original,
incluida la fotografía del río Guadalquivir
bajo el Puente de Triana. El cante incomparable de Lole. Las
guitarras, las letras y los quejíos de Manuel. El hippismo
flamenco. Los retratos de Máximo Moreno que hacen de
portada y contraportada. Y los aderezos musicales de Pepe
Marrufo al piano eléctrico, Manolo Rosa al bajo, Manolo
Garrido a la guitarra eléctrica y Carlos Cárcamo
(del grupo Granada) al mellotrón. Ricardo Pachón,
artífice del posterior ‘La leyenda del tiempo’
de Camarón, participa como asesor de producción.
Contiene, por citar algún tema, ‘Nuevo día’
-un alegato a la etapa de libertad que comenzaba, según
muchos interpretaron-; ‘Un cuento para mi niño’
o, como se conoce popularmente, ‘la canción de
la mariposilla’; o ese diálogo entre Sevilla
y Triana que propone ‘El río de mi Sevilla’.
Diez joyas con un concepto que, según la propia Lole,
ni se ha repetido ni aún se ha entendido.
Gualberto.
Vericuetos
Gualberto.
A la vida, al dolor
Reaparecen remasterizados en edición especial en digipack
los dos primeros discos en solitario de Gualberto García,
el músico trianero que se empapó de rock en
el mismísimo Woodstock. ‘A la vida, al dolor’
de 1975 incluye en la primera parte -‘A la vida’-
cinco canciones a motivos tan sugerentes para el momento como
la primavera, el agua o el arco iris; y en la segunda parte
-‘Al dolor’-, composiciones como el singular ‘Tarantos
a Jimi Hendrix’. Gualberto
aparece como autor de todos los temas e intérprete
de instrumentos como guitarra flamenca, española y
eléctrica, sitar, palmas y voces. ‘Vericuetos’
de 1976 es, según Gonzalo García-Pelayo, “uno
de los discos más difíciles de grabar como productor
musical” por la guitarra rítmica. Contiene cinco
temas relacionados con cinco obras pictóricas recogidas
en el interior, dos de ellas firmadas por el propio Gualberto.
Colaboran en este trabajo Marcos Mantero a los teclados, Antonio
Díaz al bajo, Arthur Wohl al violín y viola,
Tico Balanza a la batería... todos ellos retratados,
con niño y perro, en una curiosa foto incluida en la
carpeta.
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