SARA BARAS PRESENTA ‘CARMEN’ EN MADRID
“Tratamos a ‘Carmen’
con toda la
libertad que el personaje merece”
Silvia Calado. Madrid, 11 de febrero de 2009
Hace ya más de un año,
Sara Baras se marcó un reto: hacer una versión
de ‘Carmen’ totalmente diferente. Y no sólo
lo ha superado, sino que ha visto cumplido un sueño.
“Es un personaje que he querido interpretar desde
niña; de hecho, creo que me dediqué a ser
bailaora después de ver la ‘Carmen’ de
Antonio Gades y Carlos Saura”, explica la artista
gaditana. Estaba segura de que algún día se
metería en la piel de la cigarrera sevillana, pero
“lo que no sabía era que la iba a dirigir”.
Y a ello la animó el dramaturgo Fernando Nieva, viendo
el amor que ella sentía por el personaje. El espectáculo,
que se estrenó en el Liceo de Barcelona en septiembre
de 2007, llega al Teatro Lope de Vega de Madrid, donde hará
temporada a partir del 12 de febrero de 2009, con un éxito
ya garantizado. Como la propia Sara Baras anunció
en rueda de prensa, “ya van más de 30.000 localidades
en la venta anticipada”. Y eso, reconoce, le produce
“tanta responsabilidad como satisfacción”.
Sara Baras (Foto
Daniel Muñoz) |
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Ante el público madrileño
va a mostrar esa versión distinta de la obra de Merimée,
en la que intenta abordar “a ‘Carmen’
como una mujer de hoy y como una mujer normal; aquí
se nota que lo que a ella le sucede, le puede suceder a
cualquier mujer”. Según explica Sara Baras,
“el vestuario, la puesta en escena, la iluminación
y la coreografía no tienen nada que ver con las anteriores
‘Carmen’; aquí no hay navajas, peleas
ni tabacaleras, sino algo muy elegante, muy centrado en
los sentimientos”. Y señala que en su ‘Carmen’
“no es importante su escote, sino su baile y su corazón”.
De ella, resalta “su actitud de mujer, su derecho
a elegir”. Para lo cual está basada “no
en su época, sino en esta época, por tanto,
la forma de dirigirla es distinta, nos saltamos el guión
típico y tratamos a ‘Carmen’ con toda
la libertad que el personaje merece”. A lo que el
bailaor Luis
Ortega, que interpreta a Don José, apostilla
que “nos hemos basado, más que en dos hombres,
en dos formas de amar”.
Para reforzar esos sentimientos, la obra
juega con el simbolismo de tres colores. “El negro
es elegancia y seriedad, el rojo es por la pasión
y el blanco da idea de pureza, de limpieza, de ese no querer
rizar el rizo”, argumenta la bailaora. Esa triada
se aplica en la escenografía, “que es bastante
más complicada que en espectáculos anteriores,
usamos incluso proyecciones, aunque la visión que
percibe el público es igual de limpia”. Otros
ingredientes a subrayar son el “precioso vestuario”
de la diseñadora Sybilla y las luces de Fernando
Martín, quien “tiene una forma de iluminar
diferente, tiene ritmo, casi baila con nosotros y, así,
no sólo ayuda a crear un clima, sino que nos ayuda
a expresar con más facilidad”.
Flamenco y español
Sara Baras en la
presentación de 'Carmen' (Foto Daniel
Muñoz) |
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El eje de la obra, por supuesto, es el
baile. “La danza es flamenco -asegura contundente-
pero hay destellos y detalles de baile español”.
Y, para ello, dice contar con “uno de los mejores,
Luis Ortega, con quien consulto a la hora de montar las
coreografías para hacer una mezcla suave, sin escalones”.
Ambos estilos están tratados con ese aire “un
poco más contemporáneo” de la compañía,
que para este espectáculo mueve un cuerpo de baile
de diez bailarines, “muy preparados y que ya son una
piña”.
Claro que el baile nada sería sin
la música. Y este montaje propicia un encuentro singular:
el del flamenco con la música clásica. El
director musical es el guitarrista madrileño David
Cerreduela, que comanda el grupo que en directo interpreta
el flamenco integrado por los guitarristas José María
Bandera, Mario Montoya y José Carlos Gómez,
los cantaores Miguel de la Tolea, Saúl Quirós
y Brenda García, el violinista José Amador
Goñi y el percusionista Antonio Suárez. Y
ante sí tienen el desafío de interpretar en
directo música de Paco
de Lucía. Según relata Baras, “en
principio iba a adaptar una melodía de Bizet, pero
al final decidimos buscar al Paco más flamenco, queríamos
darnos el gustazo de tener algo suyo que, igual que ‘Carmen’,
fuera de siempre. A mí me hubiera encantado bailar
‘Entre dos aguas’, pero se salía un poco
de la obra, así que elegimos adaptar los tangos ‘La
Cañada’ para el paso a dos entre Carmen y El
Torero”. Y agradece a los intérpretes su valentía,
“sé que para ellos es difícil tocar
algo del maestro en directo, pero son muy profesionales”.
Además, como señala el bailaor invitado José
Serrano, “a todos los guitarristas les gusta hacer
una pieza de Paco, pero es tiene que surgir, como aquí,
un motivo”.
A la pieza de Paco de Lucía, se
unen “detalles de la ópera de Bizet, grabadas
en directo por la Orquesta del Liceo de Barcelona, dirigida
por Joan Valent y con Ara
Malikian como violín solista”, concreta
la directora del espectáculo. Todo los demás,
son composiciones nuevas como, por ejemplo, “la soleá
de José Carlos Gómez, una belleza; es el paso
a dos entre Luis y yo”. La pieza forma parte del primero
de los tres actos en los que se estructura la obra, el que
trata los sentimientos entre la protagonista y Don José.
El segundo, trata sobre Carmen y Escamillo. Y ya el tercero,
según apunta, “va sobre ella y su decisión,
que le cuesta la vida pero afirma la valentía de
defender sus sentimientos”.
Justo esa actitud de arrojo es la que hace
que Sara Baras se sienta tan identificada con su versión
de ‘Carmen’. “Nosotros demostramos nuestra
valentía como compañía privada, manteniendo
un compromiso con nuestra cultura”, señaló.
Como conclusión, dijo que “esa lucha es la
que nos hace soñar y creer en lo que hacemos”.
Y así afronta una temporada en la que ha estado llevando
de gira simultáneamente ‘Sabores’, su
mano a mano con el tenor José Carreras y ‘Carmen’,
a lo que sucederá la reposición de ‘Juana
la Loca’. Una completísima agenda que, lógicamente,
aún no ha dejado a Sara Baras tiempo para pensar
en el siguiente personaje femenino que encarnará.
