EVA YERBABUENA. ESTRENO DE ‘SANTO Y SEÑA’ EN SEVILLA

Retrospectiva

Carlos Sánchez. Sevilla, 17 de marzo de 2007

‘Santo y Seña’. Baile: Eva Yerbabuena. Cuerpo de baile: Eduardo Guerrero, Mariano Bernal, Alejandro Rodríguez, Juan Manuel Zurano. Cante: Enrique Soto, Pepe de Pura, Jeromo Segura. Toque: Paco Jarana, Manuel de la Luz. Percusión: Manuel “El Pájaro”. Palmas: Carlos Grilo, Luis Cantarote. Colaboración especial: José Valencia. Teatro de la Maestranza. Sevilla, 17 de marzo de 2007. 20:30 horas

	Eva Yerbabuena, soleá (Foto archivo Daniel Muñoz)

Eva Yerbabuena hace un alto en el camino en ‘Santo y Seña’. Una nueva propuesta que sintetiza un ramillete de propuestas coreográficas que ha ido presentando desde 1998, año que creó su propia compañía. Una mirada hacia atrás con vistas al presente. Una miscelánea de la que se extraen fragmentos de espectáculos tales como ‘Eva’ (1998), ‘5 mujeres 5’ (2000) o ‘El huso de la memoria’ (2006). Imágenes retrospectivas que muestran la labor artística y creadora de una de las bailaoras más importantes del panorama actual del flamenco.

Pero ‘Santo y Seña’ no es un mero popurrí de bailes, sino todo lo contrario. Yerbabuena ha hilvanado cada coreografía con suma delicadeza y sentido común, buscando la atención del espectador desde el comienzo mediante el factor sorpresa.

Se enciende la luz por seguirillas. Sentada bajo ese haz lumínico, se aprecia levemente la estampa de la bailaora. La artista, asentada en la localidad sevillana de Dos Hermanas, espera a la guitarra y al cante. Llega la primera letra, proveniente de la garganta de Enrique Soto. En los primeros 'ayes' un cenital apunta a la primera balconada del Maestranza. Allí se encuentra el cantaor jerezano. Cantándole desde el público a la bailaora. La atención se bifurca en dos espacios, el proscenio y el patio de butacas. El público divide su mirada ante la sorpresa. Eva cede el protagonismo al cante. La segunda letra emana desde el patio de butacas. Es José Valencia, con esa garra y profundidad que lo caracteriza. Pepe de Pura le da la réplica. Mientras Eva desentraña la seguiriya de ‘5 mujeres 5’. Magistral con los pies. Limpieza y tacto con el tacón y la punta. Soberbia con el serial de látigos con ambas piernas. Jeromo Segura remata con el macho del cante.

‘De la cava’ a ‘Las cinco de la tarde’. Por farruca aparece el cuerpo de baile. Coreografía de su último espectáculo, ‘El huso de la memoria’. Sobriedad, como en el conjunto del espectáculo. El color se manifiesta en contadas ocasiones. Mudanzas y formaciones simétricas, paralelas y perpendiculares. Buscando las líneas rectas con el empaque erguido. Resaltando la masculinidad de este baile.

Yerbabuena recoge el testigo en el mirabrás que firma excepcionalmente con bata de cola. Coreografía que también pertenece a su última propuesta. El cante va incorporándose poco a poco en el proscenio mientras la artista granadina contonea su figura a través de desplazamientos cortos y comedidos. Trabajándolos en el centro del escenario con la mesura necesaria.

Eva Yerbabuena, mirabrás
(Foto archivo Daniel Muñoz)

De nuevo el cuerpo de baile. Esta vez por bulerías de Eva, tituladas ‘Rarapata’. Hilera de “pataítas” engarzadas con los movimientos del trío de bailaores, comandados por Eduardo Guerrero, que impregnó la fuerza necesaria que este baile requiere.

Retorna ‘Eva’ con tientos-tangos. Con traje rojo con lunares negros. El suelo toma color, como su baile, que toma cuerpo en un inmenso círculo blanco. La presencia de la bailaora llena el inmenso proscenio del Maestranza. Yerbabuena estrena coreografía en un océano de detalles. Al igual que el compás del reloj por bulerías que certifica el cuerpo de baile. Determinaciones que se rubrican en la soleá final de la bailaora. Santo y seña de su arte. De majestuosa estampa y braceo impecable. Quebrando la figura mientras que el cante desfila por delante de su silueta. Quieta y anclada en el corazón de la escena. Hasta que el cante y el compás la cortejan para rematar con bulerías ‘A cuatro voces’. Una delicia para el espectador.