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CADA DIA CANTA MEJOR
9ª ENTREGA DE:
CAMARÓN, SU DISCOGRAFIA COMPLETA
por JOSE MANUEL GAMBOA RODRIGUEZ
La leyenda del tiempo
Tras un año de silencio, en 1979 regresa Camarón
con una obra rompedora, ambiciosa y absolutamente grande. "La leyenda del tiempo"
supuso un paso de gigante en la renovación del flamenco, tanto por venir
de quien venía, que movía masas en pos suyo, como por la valentía
de incluir instrumentaciones rockeras y jazzísticas. Sin embargo, aunque
fue blanco de las críticas feroces de los inmovilistas, bien es cierto
que en ningún momento se aparta un ápice del flamenco y su mundo.
Por cierto, en la difuminada contraportada tenemos al Camarón toreando
una vaquilla (nos referimos al vinilo; en el compacto se ha eliminado junto con
la hoja de créditos: a mayor precio menores prestaciones).
De momento sorprendían
varias cosas: el cambio de imagen del cantaor, que aparece con barba -que también
se dejarán crecer sus prosélitos~; la reducción de su nombre
artístico a Camarón, eliminando el "de la Isla"; la ausencia de
Paco de Lucía, que suple con afortunada dignidad un joven llamado José
Fernández Torres, Tomatito; el soporte literario, recogido de poetas como
Federico García Lorca, Fernando Villalón u Omar Kayan; los compositores,
entre los que se encuentra el proscrito Kiko Veneno, al que se hacía culpable
del camino de perdición que tomaron los hermanos Raimundo y Rafael Amador
(Pata Negra); y el productor, Ricardo Pachón, conocido por su actitud iconoclasta,
que además es coautor de la mayoría de los temas.
"La leyenda del tiempo"
es una trepidante bulería, donde se descubren melodías de la bambera
y alguna antigua canción popular. Suenan palmas, se incorpora la guitarra
y ¡atención!, el teclado de Marinelli y el bajo eléctrico de Manolo
Rosas dan entrada a la batería de A. Rodríguez. Sobre este colchón
de sonidos aparece Camarón cantando el estribillo, que va armonizado por
una segunda voz femenina. Su garganta doliente nos habla en solitario del lorquiano
sueño del tiempo, y tras el último estribillo el enigmático
moog de M. Marinelll se pierde en la lejanía ¡Muy fuerte!. Continúa
el "Romance del Amargo" sobre el compás de la bulería por soleá
(8); más flamenco no se puede tocar ni cantar. Ha nacido una nueva pareja
artistica: Camarón y Tomatito. Juntos interpretan también la bulería
siguiente en "Homenaje a Federico", que componen Veneno y Pachón. Cuando
parecen haber terminado, aflora el sonido de una batería; sin más
acompañamiento, Camarón remata la bulería con dicha percusión
¡Herejía! A propósito el insurrecto le matizaba a Paco Espínola:
Hay que tenerle
cariño y respeto al flamenco y por eso hay que estar muy "centraíto",
porque es muy arriesgado meter, a lo mejor, una batería en una bulería.
Meter un instrumento de esos es muy difícil. Yo me arriesgo mucho, pero
es una responsabilidad ¡ahora, que nunca me he salido del flamenco!
Con Tomatito y el baile
de Manolo Soler prosigue Camarón su recital, haciendo unas personales cantiñas
de Pinini en "Mi niña se file a la mar". De música progresiva se
puede hablar respecto al tratamiento musical con que se aborda "La Tarara"; lo
que parece va a ser un taranto se va abriendo, abriendo hasta llegar a sonar una
guitarra eléctrica en manos de Julio Roca y con él la batería
de José Antonio Galicia, las percusiones de Rubén Dantas, el bajo
de Rosas y el teclado de R.Marinelli... El rock gitano de Pata Negra encuentra
aquí su precedente. Hay que señalar que la banda que electrifica
el álbum es Alameda, aunque sus componentes sean anunciados individualmente.
La cara B se inicia con una declaración de principios compuesta por un
catalán muy fino, que responde por Kiko Veneno y que sabe decir muy bien
las cosas en andaluz. Hablamos de ese "Volando voy" que resume toda una manera
de entender la vida:
Volando voy,
volando vengo.
Por el camino
yo me entretengo.
Enamorao de la vida
aunque a veces duela...
Señoras y señores
sepan ustedes,
que la flor de la noche
es pa' quien la merece.
Porque a mi me va mucho
la marcha tropical,
y los cariños en la frontera,
me van.
Rumba sabrosona, condimentada
por expertos como Pepe Ebano o Tito Duarte y la guitarra y bajo de Raimundo Amador,
la flauta de Jorge Pardo, el bajo de M. Rosas y la guitarra eléctrica de
J. Roca.
"Bahía de Cádiz"
son unas alegrías que siguen punto por punto la estructura del baile, respetando
el silencio y la escobilla. Tal vez por eso se han cantado tantas veces para bailar.
Es, además, la primera ocasión en que se canta el silencio (donde
el tono cambia de mayor a menor y el ritmo se detiene). El zapateado lo simula
la batería. Bajo eléctrico, moog y, en primer plano, la guitarra
de Tomatito, están igualmente presentes. En "Viejo mundo" Camarón
vuelve a la bulería, con Tomatito y Raimundo a las guitarras y el bajo
de Manolo Rosas. Los "Tangos de la sultana" entran al son de los pitos, sobre
los que Tomatito interpreta una falseta basada en el estilo que cantará
a renglón seguido José: los tangos de la Pirula que popularizó
la Repompa de Málaga, que rematará con otros extremeños.
Concluye esta "leyenda", que ya lo es, con la emocionante "Nana del caballo grande"
que protagoniza casi en solitario el quejío de Camarón, apenas matizado
por el sitar de Gualberto y el teclado de M. Marinelli, que ahora acunará
su propio sueño.
Desde nuestro punto
de vista, la significación de esta "Leyenda del tiempo" en la historia
del flamenco es comparable a la del "Sgt. Pepper's lonely hearts club band" de
los Beatles en la del rock.
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