Dije que no habría una tercera, pero… fue inevitable. El ‘Apocalipsis’ según Israel Galván no es bonito, ni amable, ni superficial. Afecta. Aunque ya no tanto como las primeras veces, cuando el pecado era más pecaminoso, la guerra más cruenta, más solemne el jinete del apocalipsis, más temibles las cajas de muertos y la muerte… más muerte. Y aunque (para un espectador tripitidor) pueda ir tendiendo a extensa sucesión de piezas bajo bioclima común, en cada uno de esos pasajes ha crecido la dimensión interpretativa de Galván, más perfecto en lo técnico, más extremo en expresión, más arriesgado en su propio riesgo. La tensión, la complejidad, lo grotesco, lo inesperado, lo heredado, lo inexplorado, lo flamenco, lo butho, lo bailarín, lo bailaor, lo performance, tamboriles rocieros, cuchillos jamoneros, monos de anís, astillas, polvo, pechos postizos, máscaras… se entretejen sin costuras en este artista que, mano a mano con Pedro G. Romero, ha vuelto a hacer del flamenco un arte a la vanguardia. Y así lo recoge el recorrido fotográfico que de esta función en los Teatros del Canal de Madrid, en el marco de Suma Flamenca 2010, ha hecho Daniel Muñoz para Flamenco-world.com.