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Los orígenes, historia y clasificación de los estilos flamencos. Estudio y análisis del compás y el ritmo.
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El
compás flamenco de todos los estilos. La soleá La soleá es un estilo de amplísima riqueza musical y que constituye una base fundamental del flamenco. Las primeras formas parece ser que iban a un ritmo más ligero y por tanto bailable. La primera intérprete de la soleá de la que se tienen noticias es la Andonda, una gitana del barrio de Triana que fue amante de Francisco Ortega "El Fillo". Existen un buen número de variantes de este cante. Por un lado las locales: las de Alcalá de Guadaira, las de Utrera y la de Triana. Por otro, las personales atribuidas a intérpretes de otras zonas que al mismo tiempo dan nombre local a éstas, por ejemplo las de Jerez de la Frontera (José Yllanda y Curro Frigones), las de Cádiz (las de los Mellizos y las de Paquirri el Guanté) y las de Córdoba (Onofre). Antonio Mairena y Ricardo Molina recopilaron hasta un total de 40 tipos diferentes de soleares quedando excluidas otras tantas de difícil clasificación. En la actualidad es un cante de necesaria ejecución por los cantaores, y cuenta con buenos intérpretes: José Mercé, José Menese, Paco Taranto... De la soleá se derivan los siguientes palos: - El polo, un cante emparentado con la caña que apareció en el siglo XIX. La invención de este cante es dudosa aunque se atribuye a un cantaor del que no se sabe nada más que su nombre, "Tobalo de Ronda". La iniciación del polo empieza con un prolongado ayeo seguido de la copla casi idéntica a la soleá y en el mismo ritmo y compás, rematado con un tercio de soleá apolá. Sus intérpretes más ilustres fueron Tobalo de Ronda, El Planeta, El Fillo, Silverio y D. Antonio Chacón. - La caña, cante de profunda semejanza al polo en el mismo compás que la soleá y con cuatro o seis ayes introductorios. Las localidades cantaoras de este cante se sitúan en la baja Andalucía, y fundamentalmente sus precursores fueron cantaores sevillanos y gaditanos del siglo XIX como el Fillo, Silverio, La Parrala, Curro Durse, Loco Mateo y D. Antonio Chacón. - La alboreá, un cante exclusivo de las bodas de los gitanos andaluces (aunque existe una variedad de alboreá extremeña conocida por el cante del Yeli) que se reduce al ámbito familiar y, por lo tanto, poco interpretado en recitales y conciertos. - El romance, un estilo cuyos orígenes hay que buscarlos en los romances castellanos y cuya característica es una larga tanda de coplas que cuentan una historia. Este cante estuvo relegado a las fiestas gitanas familiares en las que, como norma, no tenía acompañamiento. Rara vez se cantaba en fiesta y cafés. Antonio Mairena lo recuperó de nuevo. - Las cantiñas, una gama de estilos cuya característica común son la viveza y alegría de su ritmo en el compás de la soleá y con una gran proximidad a las bulerías. Los grandes intérpretes de cantiñas fueron el Pinini de Utrera y Juaniquí de Lebrija. Aunque hay cantiñas en otras localidades, las formas mejor definidas son las de Cádiz. Estas son: las romeras, las alegrías de Cádiz, las alegrías de Córdoba, el mirabrás y los caracoles. - Las romeras toman el nombre de su propia letra y son una forma de cantiña gaditana de inspiración campesina con remates de alegrías de Cádiz o mirabrás. Este cante olvidado hasta el año 1958 fecha en que se editó la Antología Flamenca de Hispavox. - Alegrías de Cádiz, estilo ligado a una primitiva jota de Cádiz que debió ser alguna modalidad de jota aragonesa en época de las guerras napoleónicas. Son un palo flamenco rítmicamente emparentado con la soleá, en otra tonalidad y a ritmo más vivo y acelerado, perfectamente adaptable al baile. Históricamente los nombres más significativos son lo de Ignacio Espeleta y Aurelio Sellés. En la actualidad sus principales intérpretes son Chano Lobato y Alonso Nuñez "Rancapino". - Alegrías de Córdoba, originarias de Cádiz y trasladadas a Córdoba en el siglo XIX. Son un cante que suena a canción andaluza aflamencada, a ritmo de alegrías. Su paternidad se atribuye al gaditano Paquirri el Guanté siendo Ricardo Moreno Mondéjar "Onofre" el que las aclimató en tierras cordobesas, cultivándolas después sus hijos y, a partir de ellos, todos los cantaores de esta ciudad. - El mirabrás, cuyo nombre le viene del verso del estribillo con el que se suele terminar la inicial y principal de sus letras. Es un cante que pudo ser una adaptación flamenca de algunas canciones popularizadas en el Cádiz de las primeras cortes españolas. Los maestros del mirabrás fueron D. Antonio Chacón, Paco el Gandul, El Negro de Rota y el Tiznao. - Los caracoles, de dudosa antigüedad, aunque parece ser que fue Tío José el Granaíno de Sanlucar de Barrameda quien a mediados del siglo pasado los modificó y dotó de cierta autonomía. Musicalmente están emparentadas con el mirabrás y las alegrías de las que toman su compás. Los maestros de este cante fueron Tío José el Granaíno, Paco el Gandul y D. Antonio Chacón, quien fue quien los popularizó en Madrid hasta el punto de que hay quien cree que esta ciudad fue el lugar de nacimiento de este cante. - Las bulerías proceden musicalmente del aligeramiento del compás de la soleá y son la máxima expresión del cante bailable. Son un estilo muy rico en forma y matices y por tanto uno de los géneros más fértiles y populares del flamenco. Ocupan un lugar muy especial dentro del organigrama de los estilos por ser el género festivo por excelencia. En ocasiones se ha subestimado su valor por el hecho de que todo entra en ellas, desde el bolero al cuplé pasando por cualquier tipo de melodía o influencia. Su punto de arranque se encuentra en el estribillo con el que se acostumbra a rematar la soleá. Dicho estribillo consta de dos o tres versos y anuncia, con un cambio de compás más rápido, que el cantaor va a terminar su canción. Este es un cante que ha dado un gran número de maestros y creadores. Especialmente cantaores gitanos de Jerez y Sevilla. Sus máximas figuras contemporáneas son el Niño Gloria y Pastora Pavón "La Niña de los Peines". En los últimos años ha dado figuras indiscutibles como Camarón de la Isla o José Mercé, además del amplio abolengo de las dinastías gitanas de Jerez, Utrera y Lebrija. Por su carácter de obertura es un estilo que está permitiendo todo tipo de creaciones experimentales del flamenco moderno. - Las bulerías por soleá son un paso intermedio entre la soleá y las bulerías. Se les llama también bulerías para escuchar o soleá por bulerías. Los mejores intérpretes los ha dado Jerez, siendo La Moreno una creadora cuya forma ha quedado. - Los jaleos, un estilo o forma de bulería con algunos ligeros matices que los diferencian, fueron creados por los gitanos de la Plaza Alta de Badajoz. El desarrollo de este cante tiene su procedencia en fiestas familiares y de celebración gitana. El compás de La soleá Los estilos emparentados o influidos por la soleá son: - El polo. - La caña. - La alboreá. - El romance. - Toda la gama de cantiñas: - Las romeras. - Las alegrías de Cádiz y Córdoba. - El mirabrás. - Los caracoles. - Las bulerías. - Las bulerías por soleá. - Los jaleos. Una de las principales características de la soleá y por tanto de sus derivados, es la perfecta y regular simetría de los semiperiodos o periodos, o sea, de los ciclos de 4 compases, que son contados en los tiempos del compás de 3/4 del tiempo 1 al 12.
La cuenta de estos ciclos empieza en el tiempo 1 que es débil y finaliza en el 12 con acentuación fuerte.
Según el gráfico, se puede observar que también es posible utilizar la forma de compás mixto o de amalgama, consistente en dos compases de 3/4 y tres de 2/4.
A partir de este compás básico se pueden construir otras variantes, modificando los acentos de los tiempos. Ejemplos:
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