En el dossier de prensa que te presenta a los medio de comunicación se dice que ganaste un Concurso de Fandangos a los diez años. ¿Empezaste a cantar mucho tiempo antes?

Poco antes, pero sí cantaba algo, sino no me hubiera atrevido a salir ahí a cantar, pero evidentemente era un hobby, me gustaba mucho y, bueno, era la locura de los niños, te decían: "ven acá", y decías "pues aquí estoy por que he venido" y ya está, me senté allí y tuve suerte.

¿Fue ese un momento decisivo para pensar que te gustaría ser cantaor?

Hombre, fue un momento entonces importante, lo que pasa es que creo que nunca me he encontrado en la situación de decir que quería ser cantaor, ha sido más bien una cosa que ha venido rodada, algo que ha ido rodando y dando vueltas.

Creo que la primera vez que cantaste en un teatro fue con el bailaor Mario Maya

Y además en el Teatro de la Maestranza de Sevilla (aforo de 2.000 personas). Madre mía, cuando llegue allí, ¡Lo que me entró por el cuerpo! Imagínate, con 16 o 17 años.

¿Y cómo te contrataron para esa representación?

Eso fue una casualidad absoluta, participé en un espectáculo, montado por Pepe Roca, cantante de Alameda, junto al que ha hecho las cuerdas de mi disco, Jesús Calluela. Era un homenaje a una cantaora antigua de Moguer, un pueblo de Huelva. En este homenaje a La Parrala, la protagonista femenina era Carmen Linares y el autor creo que de casi toda la música era el guitarrista Juan Carlos Romero, que son gente que ya conocía yo. Invitaron a Mario Maya a la presentación en El Gran Teatro Huelva y nos saludó en los camerinos al terminar. Me dice que me va a llamar para cantar, yo lo interpreto como un cumplido, una cortesía, pero efectivamente, varios meses después me llama para cantar allí. Y esto me abrió muchas puertas para cantar.

Con quién más has cantado es con Eva La Yerbabuena ¿Qué has aprendido?

Mucho, y hay algo que me gusta mucho de ella y es que tiene muy claro lo que quiere hacer y no se deja amedrentar, tiene mucha personalidad dentro y fuera del escenario, trabaja duro, ella llega donde quiere por el camino más difícil, que es el de la calidad, pero que es el que al final te reporta satisfacción.

¿Cómo te sientes cantando para una bailaora que transmite tanto en un escenario?

Muy bien, claro. Tiene el concepto que los bailaores deben tener, no hay pelea por saber si fue antes el huevo o la gallina, el cante fue lo primero y es una base fundamental para bailar, y ella interpreta al cante, baila el cante. No sólo porque sea o no lo correcto, sino porque lo siente y le gusta mucho el cante.

Al trabajar con otros dos cantaores en los espectáculos de Eva, parece que en algunos detalles de estilo hay una inevitable influencia de unos en otros.

Al trabajar tantas veces juntos en los últimos tres años, de una forma tan intensa, al menos nos conocemos bien unos a otros, sin olvidar el ambiente que se respira en la compañía de Eva, que todavía no lo he vivido en ninguna otra compañía. No quiero decir que haya mal ambiente en otras, pero allí vamos todos a una, hay buena convivencia y creo que eso se nota.

De hecho, a pesar de estar promocionando tu primer disco, sigues cantando para el espectáculo de Eva.

Sí, sí, mientras pueda lo voy a hacer, me gusta mucho su baile y yo allí disfruto mucho. Para llevar adelante los espectáculos hemos trabajado todos, nosotros nos lo hemos guisado y nos lo hemos comido, han sido seis espectáculos en tres años, currar y currar. Paco (Jarana) saca la música y todo el mundo va trabajando en ello, hemos llegado a un muy buen entendimiento, en el escenario no hay rencores ni malos rollos, todo el mundo está concentradito.

Mantienes una relación estrecha con Juan Carlos Romero.

Juan Carlos... nos conocemos desde hace mucho tiempo, somos de la misma ciudad, su mujer tiene una academia de baile y yo empecé allí a cantarle a las niñas, para los fines de cursos y todo eso. Luego empecé a cantar para él.

Y al final habéis hecho el disco juntos. Él es el productor y guitarrista.

Tenía lo que yo necesitaba cantar: Temas nuevos que sonaran muy flamencos, temas de calidad, que no buscaran la comercialidad. Y es alguien que me comprende y es amigo mío. A veces basta con una mirada. Él no es muy, muy conocido, hubo que convencer de que Juan Carlos era el tío adecuado. Compone muy bien y le gusta tanto el cante que compone pensando en el cante. Tiene una concepción del cante y del flamenco muy especial, lo que hace tiene mucho sentido.

Juan Carlos no es exhibicionista, no busca el aplauso fácil...

Eso se ve en el disco, cualquiera que escuche las Alegrías dirá que por qué están tan bajas, pero es que la guasa está ahí, en sacar también partido a los bajos. Siempre es más difícil, la gente está equivocada a veces en eso. Otro ejemplo, se dice que un cantaor chilla cuando canta por alto, pero también se chilla por bajo. Tu voz tiene una curva, el volumen con el que sale determina la vibración que puedes hacer con las cuerdas vocales. Me molesta que poca gente se para a pensar en cómo se canta.

Hay cantaores que abusan mucho de volumen, se ve en los concursos, parece que quieren impresionar por la fuerza, que es algo más atlético que musical.

Nadie gritaba antes, el tema ese de Enrique que dice "viene como viene", eso es así, suave... Donde hay que tirar hay que tirar, por ejemplo en el final de la Trilla tiro, pero hay que tirar cuando interesa, no empezar a gritos siempre.

Parte del público se deslumbra ante los tonos muy altos, incluso se han cambiado las velocidades en muchas grabaciones para llegar a alturas casi imposibles.

Eso no me gusta, hay mucha gente que está empeñada en llegar a una nota alta y descuida todo lo demás, hay que cuidar todo, no sólo esa nota, si lo demás no vale, esa nota no vale nada.

Mayte Martín nos dijo que si tuviera que resucitar a un cantaor escogería a La Niña de lo Peines.

¡Pues yo también! (risas). Y Caracol y Chacón, tenía que ser una pasada oír la voz de Chacón, incluso con la tecnología de ahora decimos que no se capta todo el cante, más con la de antes. Me pasa incluso con los discos de ahora, al fin y al cabo la tecnología es un filtro, me pasa también conmigo y con Estrella.

El estudio es frío...

Meterte en un estudio es lo más feo del mundo, allí estábamos con Juan Carlos al otro lado, repitiendo, y cuando te gusta un tercio no te gusta como acaba, y lo haces otra vez y te gusta más el principio del otro, y así es el estudio...

En el estudio te das cuenta de lo práctico, rápido y sencillo que es cantar en directo.

¡Hombre! ¡Eso no está pagado con nada! En el estudio se nota todo de una manera... yo llegaba un momento en que decía "¡Carlos, hay que tomar una determinación!" Es que en el estudio te pones a trabajar y no paras, se te hacen las cosas hasta pesadas, te puedes llevar grabando toda tu vida, cuando estás grabando los últimos temas te das cuenta de que ahí es donde estás cogiendo el ritmo de la grabación, y entonces te puedes poner a hacer todo de nuevo y a cambiar de nuevo los primeros temas, ¡Así te podrías tirar toda la vida!

Después de todo el trabajo, ¿Puedes escuchar el disco en tu casa?

Lo escucho porque estoy muy contento.

...continúa