El coreógrafo Javier Latorre, el guitarrista Cañizares y el compositor Mauricio Sotelo
participan en esta obra sobre el bailaor Félix el Loco con libreto de Francisco López

S.C. Madrid, septiembre de 2004
Fotos: Daniel Muñoz

‘El Loco’ “va a marcar una nueva época para el Ballet Nacional de España”. Con estas palabras resume Javier Latorre la importancia del nuevo proyecto del BNE, que se estrena en el Teatro Real de Madrid el lunes 6 de septiembre de 2004. Con idea original, libreto y dirección de escena de Francisco López -director del Festival de Jerez-, la obra es el resultado del trabajo de un equipo formado por el coreógrafo Javier Latorre, el guitarrista Cañizares, el compositor Mauricio Sotelo, y el diseñador de escenografía y vestuario Jesús Ruiz. Juntos desempolvan la trágica historia del bailaor Félix el Loco, tomándola como marco para expresar la idea de “la locura de la creación” mediante el lenguaje del baile y la música.

Félix Fernández García, Félix el Loco, fue un bailaor sevillano de origen humilde que, como cuenta Francisco López -que ha dirigido los ballets flamencos ‘Réquiem Flamenco’ y ‘la fuerza del destino’, entre otros muchos-, “pasó a la historia de la danza por su relación con Serge Diaghilev”. El director de los Ballets Rusos lo contrató para enseñar los bailes españoles a sus bailarines cuando montaban ‘El sombrero de tres picos’ de Manuel de Falla en Londres. Se cuenta que se ofuscó al constatar que no interpretaría el papel de El Molinero, reservado a Massine, y el día del estreno en el Teatro Alhambra el 22 de julio de 1919, perdió la cordura y huyó. La policía lo encontró bailando una farruca dentro de la iglesia de Saint Martin in the Fields. A partir de entonces, fue internado en un asilo de Epson con esquizofrenia catatónica y allí permaneció hasta su muerte en 1941.

“Sobre esta base histórica mínima” se articula ‘El Loco’, la producción que “va a cambiar la imagen del Ballet Nacional de España”, como reconoce José Antonio, que vuelve a tomar las riendas de la compañía por segunda vez, sustituyendo en el cargo a Elvira Andrés, quien aprobó este proyecto. La idea central de la obra, según indica López, es la de la locura, pero entendida como “pasión creadora, como lucha entre deseo y realidad; la locura desde el punto de vista del hombre y sus demonios”. Señala que le “interesaba hacer una parábola sobre la creación y lo que ocurre cuando a un flamenco de pueblo se le mete en otra dinámica”.

Para materializar esta idea, ha contado con un equipo de excepción. El compositor contemporáneo Mauricio Sotelo se ha encargado de la mitad de la música y de dar unidad al cuarto de Manuel de Falla y al otro cuarto del guitarrista Cañizares. “He compuesto una música orquestada que sale de un abismo interior”. Tilda su música de “muy flamenca”, aunque Latorre -para quien ya compusiera la música de ‘Rinconete y Cortadillo’- bromea diciendo que en vez de una farruca, ha hecho una ‘facurra’. Lo cierto es que Sotelo ha hecho “un trabajo de investigación del cante antiguo, del que he hecho una radiografía, un trabajo espectral”. La diferencia está en que la voz sale del saxofón del músico suizo Marcus Weiss. Tacha sus composiciones de “eclécticas, de caleidoscopio de estilos musicales”. Más estricto con el flamenco es Cañizares, “uno de nuestros grandes guitarristas y compositores; es muy flamenco y conoce la tradición, pero tiene una visión muy actual”. También destaca el trabajo junto al coreógrafo, pues “no es poner una danza sobre una música, sino crear un lenguaje flamenco común”.

Javier Latorre está encantado con el proyecto, según dice, “el más importante en el que me he involucrado en mi carrera”. Quizás por eso lo dedica a la memoria de Antonio Gades. “Para alguien que se dedica a la danza, si se habla de locura está en su salsa, pues hay que estar muy loco para dedicarse a esto”. De su labor subraya que “la búsqueda ha sido fuerte”, con el fin de engranar los distintos lenguajes que se abordan: desde el flamenco fresco al más rancio, pasando por el clásico español y la escuela bolera. Una de las dificultades ha llegado a la hora de resolver ‘El sombrero de tres picos’, pues “me era difícil no irme a las coreografías de Antonio Ruiz y de José Antonio que en su día interpreté”. Latorre, que ahora presenta en la Bienal de Sevilla el espectáculo de su compañía ‘Triana, en nombre de la Rosa’ y estrena en Barcelona el primer musical flamenco ‘Los Tarantos’, menciona el trabajo de los bailarines, “que se han metido hasta el cuello y se lo están pasando muy bien”. Sobre el autor del libreto indica que “ha hecho un trabajo impresionante en estructuración y concepción. Creo que hemos conseguido que una historia muy difícil de contar y entender, se entienda perfectamente”.

A ello también ha contribuido Jesús Ruiz, responsable del diseño de escenografía y vestuario: “La escenografía de esta obra es un ejercicio de sugerencias. Todos los lugares que se recrean están en la mente de Félix y son intangibles, de ahí que sea un trabajo dinámico y etéreo”. Respecto al vestuario señala que “es la extensión del movimiento, la nota de color que contrasta sobre el espacio monocromo”.

‘El Loco’ se estrena en el Teatro Real de Madrid, con representaciones los días 6, 7, 9, 10, 11 y 12 de septiembre de 2004. Durante estos días, la partitura estará interpretada en directo por la Orquesta Sinfónica de Madrid, bajo la dirección de Josep Pons. Posteriormente, esta gran producción emprenderá su periplo por grandes escenarios. La siguiente cita está prevista para noviembre en el Liceu de Barcelona. Francisco López espera “que lo que el público reciba es lo que hemos puesto: emoción. Quiero que sea un espectáculo hermoso, pero que conmueva”.

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