La obra es una suite para voz y orquesta de cámara, dirigida por Enric Palomar

Flamenco-world.com, marzo de 2004

El flamenco vuelve a cantar poesía. Miguel Poveda ha concebido, con la dirección y música de Enric Palomar, una obra centrada en poemas del exilio de Rafael Alberti. Esta suite para voz y orquesta de cámara fue grabada en directo en el Auditori de Barcelona en mayo de 2003. El cantaor catalán convierte en cante jondo, en este su cuarto disco, una selección de versos de los libros del poeta gaditano 'Entre el clavel y la espada' y 'Baladas y canciones del Paraná'. Aunque no todo es flamenco, pues en este repertorio -cuya música interpreta la Big Ensemble del Taller de Músics- también tiene cabida la milonga y el tango, aires musicales de la Argentina en la que se refugió el poeta de la Generación del 27.

Miguel Poveda (Foto: Daniel Muñoz)

Tras un prolongado paréntesis, los jóvenes cantaores retoman la actualidad discográfica. El primero que lo hace es Miguel Poveda... y de un modo especial. El cantaor catalán presenta 'Poemas del exilio. Rafael Alberti', una suite para voz flamenca y orquesta de cámara, dirigida por Enric Palomar, autor también de la música. El disco fue grabado en directo con la Big Ensemble del Taller de Músics en el Auditori de Barcelona en mayo de 2003.

Miguel Poveda pone voz jonda a una selección de poemas que Rafael Alberti escribió en el exilio argentino, extraídos de los libros 'Entre el clavel y la espada' (1939-1940) y 'Baladas y canciones del Paraná' (1954) que, según Enric Palomar, constituyen "una línea imaginaria que parte de la desesperación y el desarraigo iniciales hasta un suave optimismo visionario". Poemas como 'Dejadme llorar', 'A la soledad me vine' o 'Se ha roto el río' reflejan, a juicio de la presidenta de la Fundación Rafael Alberti, María Asunción Mateo, que "durante casi cuarenta años, la separación de sus paisajes inspiró la mayor parte de su obra, que adquirió la fuerza que sólo puede dar la nostalgia de quien ha vivido tanto tiempo lejos".

Sobre la música, Enric Palomar comenta que el concepto de la obra es "cantar Alberti tamizándolo con nuevos sabores, donde el bandoneón o los ritmos autóctonos actúen como evocadores". Joan Albert Amargós explica que "en 'Poemas del exilio' hay una sabia utilización de la rítmica que parte de los palos flamencos". Y concluye que "el acierto del compositor está en servirse de estos elementos para crear una mejor simbiosis de estilos". Así pues, la orquestación se sustenta en las estructuras del flamenco (martinete, farruca, tanguillos, tangos, soleá por bulerías...), sin tampoco obviar músicas de aires bonaerenses como la milonga o el propio tango, ni el lenguaje clásico y contemporáneo.

Acerca del cante, como señala el director de la obra, "contar con Miguel Poveda para esta obra es un privilegio de palabras quietas y de ojos semivelados dispuestos a escucharle. Su ductilidad y su arte llenan de contenido todo aquello que canta". Amargós matiza que "uno de los puntos más interesantes es la transformación que sufre la voz flamenca de Miguel Poveda, al servicio de una partitura que posee una gran inventiva tanto melódica como armónica".

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