El Museo Reina Sofía programa una exposición sobre la relación entre el flamenco y las vanguardias

‘La noche española. Flamenco, vanguardia y cultura popular’ estará en cartel del 20 de diciembre al 24 de marzo, con obras de Picasso, Man Ray, Modigliani y Dalí

Flamenco-world.com, diciembre de 2007

Por primera vez, un museo revisa la relación entre el flamenco y las vanguardias artísticas. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía será el que ilustre este poco conocido encuentro, con la exposición ‘La noche española. Flamenco, vanguardia y cultura popular’. La muestra, que estará en la pinacoteca madrileña del 20 de diciembre de 2007 al 24 de marzo de 2008, incluye unas 400 obras gráficas fechadas entre 1865 y 1936 de autores como Picasso, Man Ray, Dalí, Modigliani, Alberti y Julio Romero de Torres, entre otros.

	'Mujer con pistola', obra de Julio Romero de Torres

Vicente Escudero fotografiado por Man Ray, La Argentina retratada por D’Ora con traje de bolero, guitarras cubistas, mujeres morenas a punto de disparar, escenas de cafés cantantes... El universo flamenco sirvió de inspiración no sólo a los pintores costumbristas, sino también a los vanguardistas. Y prueba de ello es la exposición ‘La noche española. Flamenco, vanguardia y cultura popular’, que se podrá visitar en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid del 20 de diciembre de 2007 al 24 de marzo de 2008.

La exposición, cuyos comisarios son Patricia Molins y Pedro G. Romero, “revisará por primera vez la posición del flamenco en el marco de la cultura visual, y especialmente su relación de mutua influencia con la modernidad y las vanguardias artísticas. Todo ello a través de más de 450 obras de 150 autores entre pinturas, esculturas, dibujos de decorados y figurines -además de vestuario original- para danza y teatro, fotografías, publicaciones y documentos de autores europeos y americanos, así como más de 40 proyecciones”.

Las piezas que forman parte de la exposición, algunas de ellas inéditas, proceden de distintas colecciones privadas y museos españoles y extranjeros. Al Museo Sorolla, la Fundación Mapfre, el MNAC, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Artium, la Biblioteca Nacional y la Filmoteca Española, se suman museos europeos como el Centre Georges Pompidou, desde donde viajan 15 obras, el Musèe D’Orsay, el Musèe Picasso de París o la Fundaçao Calouste Gulbenkian; y museos americanos como la Hispanic Society, el Metropolitan, el MoMA o el Solomon R. Guggenheim. También participan el Tel Aviv Museum of Art y el Israel Museum.

Obras de artistas de la talla de Delaunay, Picasso, Manet, Picabia, Dalí, Gutiérrez Solana, Maruja Mallo, Federico García Lorca, Gustavo Adolfo Bécquer, Gargallo, Zuloaga, Alberti, Julio Romero de Torres, Lipchitz, Modigliani, Benjamín Palencia, Jawlensky, Man Ray o Benlliure, comparten espacio con las de otros autores que, aunque menos conocidos, aportan una producción indispensable en el discurso de la muestra ofreciéndonos sus fotografías, diseños, películas, carteles… En el montaje expositivo destacan piezas especialmente delicadas por su fragilidad, como la ‘Danseuse espagnole, 1915’ de Henri Laurens o ‘Marionette, 1926’ de Alexandra Exter, en madera.

'Guitarra ante el mar' de Juan Gris

Viaje en el tiempo

El criterio cronológico de inicio y cierre de la exposición (1865-1936) se ha determinado en función de dos fechas significativas. La primera, 1865, es el año del viaje de Manet a España para ver de cerca las pinturas de sus maestros españoles y el momento en que el cantaor Silverio Franconetti regresa a Sevilla. En este año además se acaba la línea ferroviaria que une Andalucía con Madrid, facilitando la ifusión de la cultura andaluza, y se extienden los movimientos que anuncian la Primera República. En 1936 comienza la Guerra Civil española y muere la bailaora Antonia Mercé ‘La Argentina’. En este momento comienzan a aparecen imágenes oscuras, orientadas hacia lo grotesco y lo macabro, entre ellas los esqueletos de Ragel o Masson. De forma paralela, los bailaores han evolucionado y algunos, ya bailarines, arropados por una formación clásica, acceden a los grandes teatros y al cine. Con motivo de la exposición, se editará un extenso catálogo y se programarán los días 22 y 29 de enero de 2008 ‘Lecciones de Arte’, un curso de dos sesiones a cargo de los comisarios de la exposición.