La guitarra flamenca constituye seguramente la parte del flamenco más accesible para el público internacional. Sus analogías con la guitarra clásica, su exotismo dado por un uso percusivo peculiar y armonías modales, su difusión como instrumento de concierto han propiciado cierto gusto del público internacional por este instrumento habitualmente asociado a la pasión y a España. Así deben de haberlo entendido los diseñadores de Virgin cuando ilustran con mal gusto la portada y contraportada de este disco con estampas castizas andaluzas decimonónicas o con el tópico tocaor vestido de negro con sombrero cordobés sobre un fondo de bailaora color fuego.

Un contenido desigual intenta ilustrar musicalmente que la pasión sigue viva y se actualiza. Buena selección de los solistas: desde Paco de Lucía abriendo a modo de referencia obligada, pasando por sus contemporáneos Enrique de Melchor y Pepe Habichuela, sus "discípulos" Cañizares, Tomatito, Vicente Amigo, Rafael Riqueni o Gerardo Nuñez, la era guitarrística "luciana" predominará en el CD. La primera revolución que trajo Paco de Lucía al toque solista fue esencialmente rítmica y el disco incidirá en ello: bulerías, rumbas, alegrías, bulería por soleá, tanguillos, jaleos, más que "Cantan las Guitarras", el disco hubiera podido llamarse "Bailan las Guitarras". Hasta tendremos al patriarca Juan Habichuela en una bulería donde actualiza sus falsetas clásicas con la guitarra cómplice de Tomatito. El ritmo lo domina todo hoy, el flamenco también, pero la guitarra flamenca no es solo ritmo y su atractivo reside también en el sonido cálido de sus libres melodías. Es una pena en este sentido que la selección de los temas ignore esta otra faceta de la guitarra. Quizás un segundo volumen con este aspecto no vendría mal, porque no solo de ritmos vive el hombre. Dos temas fuera de lugar con el cante de Luis "El Zambo" acompañado por Moraíto Chico y el canto blusero agitanado de Raimundo Amador completarán esta selección de guitarristas flamencos solistas.