Gerardo Nuñez es el concertista de guitarra flamenca prototipo de la generación nacida en los sesenta, educada en los sones del triunvirato Lucía-Sanlúcar-Serranito, que recibe inicialmente una sólida formación flamenca (su primera etapa en Jerez de la Frontera, alumno de Rafael del Águila y luego acompañando nada menos que a Tío Borrico, Terremoto padre o segundando a Paco Cepero) y que encuentra luego en Madrid la oportunidad de abrirse horizontes por sus contactos con otras culturas musicales o con flamencos de vanguardia como Enrique Morente, pasando a formar parte del fenómeno urbano etiquetado como "Nuevo Flamenco".

Si hay artistas para artistas, con Gerardo Nuñez podemos decir que hay guitarristas para guitarristas. Celebrado por los de su gremio como un fuera de serie, la fama y el respeto que goza entre los amantes de la sonanta no corresponde a la discreta difusión que tienen su toque y su música entre el gran público. Y es que la personalidad de Gerardo no concede concesiones: lo suyo es la guitarra flamenca y su evolución, las colaboraciones con otros géneros musicales de calidad en igualdad de condiciones, el flamenco entendido como arte musical sin fronteras. Con Gerardo Nuñez, el guitarrista flamenco ha adquirido el mismo perfil de intelectualidad y sofisticación que el músico de jazz, y su público suele ser el de los melómanos. Después de El Gallo Azul (1987) irrumpiendo con fuerza desde su nueva visión flamenca donde la tradicional cadencia andaluza apenas tenía cabida, de Flamenco en Nueva York (1989) donde incidió en su orientación hacia un flamenco urbano de vanguardia, fuera de esquemas habituales, con grandes dosis jazzísticas y con una técnica deslumbrante, con Jucal (1994), sin renunciar a su afán evolutivo, volvió a un sonido más natural y a un flamenco más convencional, firmando con este disco una de las grabaciones de guitarra flamenca más importantes de la década de los noventa.

Sus innovaciones se estructuraron entonces en torno a tres propósitos: desarrollo de nuevas formas de marcar la cadencia andaluza, utilización de nuevas afinaciones y combinación de toques. Su pulsación jerezana se aprecia en la fuerza de su pulgar, arpegios y picados en la bulería "Jucal" ( "Bueno" en calé), interpretada sobre un tempo endemoniado, donde explota la cadencia andaluza sobre la tonalidad de re sostenido frigio y explora con ello nuevas sonoridades.

Con el tema "Hacia mí", compuesto en colaboración con E. Morente y M Rius, tendremos la primera combinación de toques, desde una rondeña inicial con ecos de la voz de Dieguito, hoy conocido como "El Cigala", hasta una bulería frenética, pasando por verdiales y otra bulería más lenta, ambos con el cante del Cigala. El virtuosismo de Gerardo Nuñez resulta asombroso aquí, así como el sonido de sus veloces arpegios en los bordones: un sonido que nos recuerda el de Sabicas, y donde como dicen los aficionados, "la guitarra suena a piano".

Con la seguiriya "Remache", obra cumbre de la guitarra flamenca solista, utiliza de nuevo otra forma de marcar la cadencia andaluza y otra afinación. Compuesta sobre el "toque de granaína" (Si frigio) en lugar del tradicional "toque por medio" (La frigio), fue todo un choque estético que sorprendió a los aficionados que empezaron entonces a quejarse de no identificar los toques cuando el solista iniciaba su composición. Una nueva actitud impresionista en el compositor de guitarra flamenca apareció en este momento y se pasó de la dicción a la sugestión, sugerir más que decir. ¿Cómo sugerir el carácter jondo de la siguiriya sin recurrir al sonido del toque "por medio", asociado a lo jondo desde que la guitarra flamenca inició su andadura? Gerardo Nuñez utilizará dos recursos: sobre todo un bajo profundo desafinando la sexta dos tonos y medio que pasa de Mi a Si, bajo que se encargará de hacer sonar de forma obsesiva en su composición, una disonancia de segunda menor en las partes agudas desafinando la primera de medio tono que pasa de Mi a Re sostenido. De esta manera su composición utiliza tres colores flamencos tradicionales: el de seguiriya dado por profundos bordones, el de granaína por la cadencia utilizada, el de Levante por la utilización del intervalo de segunda menor en las partes agudas.

Con "Marques de Porrina", la voz excesivamente gritona de Ramón el Portugués se encargará de recordar los tangos extremeños de su tierra y de su familia, mientras Gerardo desarrollará varias falsetas muy de tangos con pulgar y ligados sobre los acordes de paso que caracterizan a los aires extremeños.

Con "Piedras negras" tendremos la segunda combinación de toques, esta vez una taranta que preludia una soleá por bulería. Destaca de nuevo el sonido excepcional " a piano" de la guitarra de Gerardo, especialmente en los bordones, y la explotación de nuevas formas de marcar la cadencia andaluza sobre otras categorías de toques. Habitualmente tocada "por medio" (La frigio) o "por arriba" (Mi frigio), la soleá por bulería adquirirá con Gerardo una jondura inaudita por ser interpretada sobre la tonalidad de Levante, la de fa sostenido frigio. La tonalidad de Re Mayor y los acordes abiertos que permite es una de las predilectas del concertista jerezano.

Con "Trafalgar" volverá a componer otra bulería de antología, contrastando constantemente sus armonías abiertas en ReM con las tonalidades cercanas de Re menor y Re frigio, librándose como señala Alain Faucher en El Arte de Gerardo Nuñez, vol.1 (1997) a un elocuente ejercicio de modulación que "sobrepasa el estricto marco del género originario".

La tercera y última combinación, los tangos/rumba "Isa", donde fusiona lo andaluz con aires latinos, ejecutada otra vez sobre un tempo rapidísimo, constituirá otra prueba del virtuosismo de Gerardo Nuñez, con un picado arrollador a modo de improvisación en el estribillo final. Gerardo Nuñez, una primera espada indiscutible de la guitarra flamenca de hoy.