Disco de consolidación de la dimensión concertística de Vicente Amigo y obra clave del periodo "post-Paco de Lucía" de la guitarra flamenca. Cuando se pensaba que el maestro de Algeciras había llevado la guitarra flamenca a su techo y que no se podía ir más lejos, Vicente Amigo conjugaba el lirismo de su maestro Manolo Sanlúcar y la rabia rítmica de su compadre Paco para grabar lo que es hoy todo un clásico de la guitarra y del flamenco moderno.

Rumba comercial pero con calidad, "Limón de Nata" propondrá armonías edulcoradas por séptimas mayores al estilo de Sade o Sting , trompeta "cool" al estilo de Miles Davis, repetición obsesiva de estribillo que será una constante en el nuevo estilo de Vicente: no cargar los temas de ideas, sino desarrollar repetidamente una melodía fácilmente memorizable, con un sonido cálido y a la vez percusivo. "El Mandaíto", una bulería experimental sobre do# modal, verdadero ejercicio de virtuosismo en torno a la dinámica flamenca, acariciando y rompiendo la guitarra en un abrir y cerrar de ojos, toda a compás y con "aire". La minera "Ventanas al Alma" pertenecerá al mundo estético de "Callejón del muro" de Paco de Lucía, pero Vicente Amigo tomará prestados ahora varias armonías de la guitarra de jazz contemporánea estilo Pat Metheny, restando asperezas a los ecos mineros para conseguir un difícil equilibrio entre los viejos ecos levantinos y cierta proyección moderna de este toque de concierto. El ritmo por Huelva tendrá la huella inconfundible de Vicente que ya pudimos apreciar ya de forma progresiva en sus colaboraciones con El Pele, Luis de Córdoba o Camarón, con un amigable y bellísimo fandango interpretado por Duquende.

Dialogar entre dos flamencos que han flirteado con el jazz y han quedado fascinados por su armonía e improvisar por bulerías es lo que nos propone el tema "Querido Pat". Cuando estos guitarristas se llaman Paco de Lucía y Vicente Amigo, el resultado no puede ser otro que una memorable bulería donde ambos diseñan una propuesta nítida de lo que puede ser la improvisación en el flamenco. La ambigüedad rítmica forma parte del flamenco: compases de amalgama donde lo ternario alterna con lo binario, combinaciones de acentos que parecen cojear a oídos nuevos... el compás, este orden en el desorden, está entrañablemente unido a la percepción de lo que entendemos por flamenco.

Hay un estilo exuberante que da buena prueba de ello, recientemente desempolvado y actualizado por Paco de Lucía y Camarón, luego por Gerardo Nuñez, Potito, Jorge Pardo, Chano Domínguez, etc.. el tanguillo de Cádiz. En "De Blanco y Oro" que dedica Vicente a su paisano el guitarrista cordobés Juan Serrano, propondrá su versión del tanguillo con un eficaz equilibrio entre lo flamenco, lo moruno y lo rockero, donde volverá a demostrar su maestría en domar la dinámica flamenca. El zapateado, tema de concierto en arpegios sobre una medida compuesta, permite el lucimiento del guitarrista solista. Pero no solo Vicente se lucirá en sus arpegios atronadores, también en la capacidad que tiene para fusionar elementos de distintas procedencias musicales. Después de una exótica introducción sefardí con la voz de Raquel Ruiz, la base de las percusiones permitirá al concertista combinar el zapateado con el acompañamiento de palmas de Gospel songs, para luego acelerarlo y rematar por samba "aflamencada". Aflamencar el ritmo de samba, tan preciado por los jazzistas hispanos como Corea o Camilo, es una preocupación rítmica que ya tuvo Paco de Lucía en "Playa del Carmen" (Siroco, 1987). Ahora la tenemos en Vicente Amigo desde otra forma flamenca con influencia atlántica, el zapateado.

Una rondeña clásica, es decir, inspirada en las primeras de Paco de Lucía, con guiños a Riqueni, será la última vivencia imaginada del amigo Vicente. Unas vivencias que desorientaron a la primera escucha como lo hizo en su momento "Solo Quiero Caminar" de Paco de Lucía, pero que el tiempo está poniendo en su sitio: una de las obras fundamentales de la guitarra flamenca moderna, fuente inagotable del flamenco de ley, del que tiene la capacidad artística de recrearse constantemente desde lo vivido y lo imaginado.