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| Argentinita | Encarnación López Júlvez, La Argentinita (Buenos Aires, 1897/ Nueva York, 1945). Bailaora y bailarina
Hermana de Pilar López. Hija de padres españoles. El padre, Félix López, segoviano, se dedicaba al comercio de telas, y por este motivo realizaba frecuentes viajes a la Argentina. Después de casado -con una aragonesa- se estableció en Buenos Aires y abrió allí un negocio de tejidos. Hubo una epidemia de escarlatina en la que murieron dos hijos de los López y entonces decidieron regresar a España; Encarnación tendría 8 o 9 años. El padre era un gran aficionado al flamenco, y parece ser que de ello les vino la afición a las hijas, primero Encarnación y después Pilar. "Mi padre era un gran flamenco, le gustaba muchísimo... aficionado, no sabía mover un pie por supuesto; tocaba un poquito la guitarra, en casa, rasguearla... Le gustaba el cante, mucho. En ese momento, principios de siglo, había los dos espectáculos que eran característicos que eran el Género Chico y el Café Cantante, donde estaban los grandes cantaores y las grandes bailaoras. Entonces mi padre llevaba a la niña. Mi hermana se fue aficionando... Esto, aparte de que ella había nacido para bailar. Llegaba a casa y remedaba lo que había visto la noche anterior. Mi padre tocaba un poco un tanguillo, ella bailaba... y la gente amiga de la casa: ¡Pero Encarnita!... ¡Hay que llevarla a una Academia, porque esta niña tiene unas condiciones fenomenales! Tanto, tanto, tanto, tanto le dijeron a mi padre, que ya empezó, a la par que iba al colegio, a ir a las academias... aprendió mucho en ellas y también en los cafés... (...) Y cuando ya empezó a bailar mi padre le dijo estas palabras: 'Encarnita, ahora has ido tú a todas las academias, ahora olvídate de las academias'". "Con 12 años, y siendo una niña, usaba los trajecitos rellenos de algodón (mi madre los guardaba y yo los he visto). Y como era ella muy delgada y entonces se llevaban las mujeres con caderas y bastante busto, pues ella, si, además de ser una niña era muy delgadita, tenía que rellenarse el vestido para parecer mayor... Que ella empezó a bailar de hombre. Tenía unos pantaloncitos y bailaba de hombre, que, por lo que a mí me contaron, eso era una brutalidad porque entonces se trabajaba mucho por las ferias de las poblaciones donde había teatrillos... Que mi hermana me ha contado que ella llegó a hacer entonces hasta catorce funciones diarias, a dos bailes cada una, ¡una niña! ¡¡Para destrozarla!! Mi padre vio que eso no podía ser y entonces, para mitigar esa fatiga, empezó mi hermana a intercalar el cante. Y es que entonces -y también ahora, y hablo en líneas generales- casi se puede decir que se paga más el cante que el baile". Así fue la Argentinita ascendiendo en una carrera que pronto la convertiría en estrella del género de las variedades, que tuvo su era de esplendor en los años de la primera guerra mundial, la llamada belle epoque. El idilio de Encarnación López con Ignacio Sánchez Mejías, torero intelectual muy relacionado con los escritores de la generación del 27, convirtió a la ya ilustre bailarina y tonadillera en musa de la misma. Frecuentó la amistad y la compañía de los más brillantes poetas de su tiempo, como García Lorca -con quien en 1931 grabó sus canciones populares- y Alberti. Encarnación se retiró un tiempo del baile por su amor con Ignacio, pero su nostalgia de los escenarios era tal que acabó volviendo, ayudándola él en toda la preparación; tanto, que participó activamente en la búsqueda y contratación de los intérpretes y fue el autor de Las calles de Cádiz, uno de los títulos del programa de reaparición de ella. El torero estaba casado con Dolores Gómez Ortega, hermana de los Gallos, pero hacía tiempo que había dejado de existir entre ambos cualquier relación marital, aunque se mantuvo un modus vivendi de conveniencia para evitar escándalos en una época que no los consentía de esa naturaleza. Así que cuando la relación de Ignacio con Encarnación fue un hecho, el torero repartía su tiempo entre la residencia sevillana de Pino Montano, donde vivían su mujer y sus hijos, y la casa señorial que la bailarina compró en Madrid en la calle General Arrando, donde sigue viviendo su hermana Pilar; Encarnación preparó en ella un piso amplio, con patio interior sevillano, donde el torero tenía su refugio íntimo, aunque mantuviera su cuartel general en el Hotel Palace. Ignacio Sánchez Mejías volvió a torear pese a contar ya cerca de cuarenta y tres años, y fue mortalmente cogido en el ruedo de Manzanares el 11 de agosto de 1934. Ella, inconsolable, buscó refugio en el trabajo. Se fue a Buenos Aires para bailar en el Teatro Colón, y desde allí emprendió una larga gira americana, por casi todos los países de habla española y los Estados Unidos. Regresó a España en julio de 1936, en vísperas de la guerra civil. Encontró un Madrid huraño, invadido de lúgubres presagios que no tardarían en cumplirse. Los primeros días del conflicto fueron angustiosos, con noticias constantes de registros, detenciones y fusilamientos. Así que decidió salir de España de nuevo, si aún era posible. Y comenzaron a preparar los papeles para ella, su hermana Pilar y el novio de ésta, Tomás Ríos, quien era cubano de nacimiento y tenía pasaporte americano. Cuando lo tuvieron todo en regla se trasladaron a Alicante, donde embarcarían hacia Orán. Siempre con la esperanza de volver pronto a Madrid, fueron a Casablanca, después a París, Londres, Holanda, Bélgica... y Nueva York, adonde llegó en 1938, contratada por Hurok. Desde esa fecha hasta 1945, año de su muerte, desarrolló su carrera desde la gran urbe norteamericana y se convirtió en una de las estrellas más grandes de la danza internacional. Hizo cine. Su última actuación fue el 28 de mayo de 1945, en el Metropolitan Opera House de Nueva York, bailando el Capricho Español. La operaron en dos ocasiones, pero no pudieron sacarla adelante. Murió el 24 de septiembre. El cadáver fue trasladado a España, adonde llegó a finales de diciembre.
| | | Reseñas de los lectores | | Número de Comentarios: 2 | Nombre: Joni País: España Título: algo mas Comentario: Nombre artístico de Encarnación López julvez. Buenos Aires (Argentina) 1895-Nueva York (EEUU)1945. Bailarina y Bailaora. Hija de Españoles y hermana de Pilar López. Su familia regresó a España cuando tenía 6 años, instalandóse en Madrid. Asistió a una Academia de baile en la calle Olivares y despues a la de Manuel Fontanilla, desde la que pasó a la dirigida por Julia Castelao. A los siete años actuaba en las fiestas particulares de la alta sociedad, y a los ocho por vez primera lo hace en público, concretamente en el Teatro-Circo de San Sebastián, donde tambien trabaja La Fornarina. El empresario Pardiñas le asignó entonces su nombre artístico y dado su éxito se suceden los contratos, algunos de ellos anulados por su corta edad, pero actúa en Zaragoza, Valencia, Calatayud, Barcelona, otra vez San Sebastian y Córdoba. A los doce años empieza a bailar en los salones de variedades de Madrid, entre ellos en el de Atocha y en el Romea,anunciada como niña prodigio. Seguidamente pasa al teatro de La Latina y al Principe Alfonso, mezclando en sus repertorios los estilos flamencos por tangos y bulerías con bailes boleros. Mas tarde, en el Teatro de la Comedia, interpreta bailables de la comedia El premio Nobel. Prosigue sus actuaciones en Madrid en los escenarios teatrales de La Princesa, Apolo, etc...retorna al Romea, con intervalos para bailar en Eldorado de Barcelona y en teatros de Portugal.Amplia su repertorio a otras danzas y se organizan fiestas entre la burguesía para admirar su arte, en la que hace gala de sus interpretaciones de bailes de palillos y flamencos. Concretamente en 1920, baila en Buenos Aires.
De vuelta a España, realiza actuaciones esterales en los teatros madrileños Maravillas y Price, en 1923, y la Latina y Romea, en 1924. A continuación se retira durante 3 años. Reaparece en 1929, para bailar en los teatros Alhambra de Paris y Scala de Berlín. Se une al grupo de artistas y escritores de la generación del 27 y adapta sus espectáculos antiguas tonadas, canciones del Siglo XVIII, letrillas de Lope de Vega y danzas populares, y adapta su vestuario a la tradición Española. Toma parte en actos artísticos literarios, como la velada lírico-poética-coreográfico-musical, en la que Rafael Alberti pronuncia una conferencia sobre la canción, que ilustra acompañada al piano por Federico García Lorca. Los citados poetas, le asesoran en temas e ideas y aprende la formación de su compañía propia con nuevos ballets, que ella misma dirige coreográficamente, presentado, en 1932, las estampas folklóricas Las calles de Cadiz, sevillanas del Siglo XVIII, el cafe de chinitas y el rango del Escribano. Culminando esta renovacion con la creación de su versión de El amor brujo, incluyendo ademas en su elenco a artifices del arte flamenco como La Macarrona, La Malena, Fernanda Antúnez, Rafael Ortega y Antonio de Triana. En 1933, presenta su espectáculo nuevo en el teatro Fallade Cádizy seguidamente en el Español de Madrid, para seguir por otras capitales Españolas. En 1934 lo estrena en el Teatro de los campos Eliseos de París, donde la critica la reconoce como una de las grandes figuras de la danza internacionalmente. En el teatro Poliorama de Barcelona lleva a cabo dos unicas actuaciones en 1934, y vuelve a paris en 1935, año en el que emprende viaje a América.
Los recitales que ofrece Nueva York supone los mayores triunfos en aquella capital del baile español. A las piezas aneriormente mencionadas, añade las siguientes: El romance de los pelegrinitos y ávila, Madrid 1890, de Chueca y la Romería de los cornudos, de G.Pitaluga . De 1941 a 1942, cambia de pareja dos veces, primero sustituye a Antonio de Triana por Federico Rey, y al año siguiente reemplaza a este por el sudamericano José Greco, contratando tambien el mejicano Manolo Vargas.1943 es un año clave en su vida artística, porque presenta en el Metropolitan Opera House dc Nueva York, durante un festival benéfico, organizado por el empresario Sol Hurok y patrocinado por el marqués de Cuevas, el segundo cuadro flamenco teatralizado en un escenario: El Cafe de Chinitas , inspirado en el cafe cantante malagueño del mismo nombre, con poemas recogido por Federico García Lorca, decorados de Dalí, orquestas dirigida por José Iturbí y la coreografía a cargo de ella mismo. Dos años mas tarde tuvo lugar su última actuación , en el mismo escenario , interpretando capricho español, el 28 de mayo de 1945 finalizada su actuación es hospitalizada e intervenida quirurgicamente, falleciendo el 24 de septiembre. Su cadaver es trasladado a España donde llega el 29 de septiembre. A titulo póstumo le fueron concedidas las condecoraciones de Alfonso El Sabio e Isabel la Católica. En el teatro neoyorkino de sus grandes triunfos se descubrió una placa en su recuerdo. Al margen de su intensa dedicación al baile, La Argentinita realizó otras actividades dignas de mención: la grabación en 1931, del disco Colección de canciones populares españolas, cantadas acompañadas con castañuelas , con la colaboración al piano de su recopilador, el Poeta García Lorca; su participación en la película cinematógrafica Rosario La cortijera, y la redacción de sus memorias, aún inéditas. Es de interes mencionar la colección de apuntes que, con motivo sus episodios artísticos , le hicieron los dibujantes mas conocidos de su época. Por ellos puede llegar a conocerse la personalidad y el estilo que daba a sus bailes. El dibujante Portugués Almada, Jose M.Peña, en mundo gráfico , donde la reduce a una línea de perfil sinuoso, el aleman Egarno que subrayaba sobre todo los trajes, Sirio, Franquelo, Kintor, Aristo Téllez, Guevara, en el Plata de Buenos Aires, capta a la bailarina con caracol en el pelo y pendiente de aro.
Manuel Machado escribió su arte:"Era como una pluma en el aire...fue preciso que la vida lastrara su corazón con el peso del gran amor, y su cuerpo delicioso conociera el valor estatuario de la linea y el secreto del abandono femenino y del hondo dolor humano para que...la hiciera reposar sobre el suelo y la convirtiera en la interprete de los cantares hondos y las danzas flamencas, y le diera una voz cordial, arteciopelada y penetrante, sin estridencia, y una maravillosa expresión dramática en el baile y en la copla. José Bergamín opinó que le parecía sobre todo "un arte poético de bailar, porque había conseguido independizarse de las otras artes, (del drama y la literatura), y pasaba a realizar su propia mimesis. Para A. salazar, su esencia radicaba en su juego "de lo mas alto como arte y de lo mas hondo como arraigo popular. Los gomez dice de ella, "la argentinita sabe impirimir a nuestros bailes un aspecto digno y artístico y unir a los primores de la ejecucción las sales compatibles con el decoro. Su arte es castizo: su braceo y su colocación conservan en todo momento la pureza de la línea que no se descompone jamás con retorcimientos mosntruosos o extravagantes : es arte, en fin , de solera española que se plama en ritmo y melodia.
| Nombre: Naomi Título: Very Good ! Comentario: I love seeing articles like this about Famous Dancers. I teach a beginners class in Florida, USA, and it is important that beginners are familiar with the roots and those who have paved the way for this wonderful art.
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